昆曲泰斗俞振飞逝世20周年系列纪念活动开启

今年是昆曲泰斗俞振飞大师逝世20周年。国宝级昆曲艺术家蔡正仁和“昆曲王子”张军日前现身长宁区图书馆，举办“生生不息”——昆曲泰斗俞振飞逝世20周年纪念活动。俞振飞曾生活在长宁，并在长宁创办昆曲业余学校。这次纪念活动，是为让人们看到昆曲这一古老的艺术形式，不再是高高在上的“博物馆艺术”，将在一代代传承人才的努力下重新回到当代人的生活中间。昨天上午，国宝级昆曲艺术家蔡正仁和“昆曲王子”张军走进长宁区图书馆，为近千名市民做主题演讲，以此拉开俞振飞逝世20周年系列纪念活动的大幕。

作为“百戏之祖”，昆曲这个延续600年的剧种进入联合国“非遗”名单已经12年了。在“非遗”门类中，表演性质的文化样式最容易受到时代冲击。近年来，关于昆曲的现代化生存曾引起了界内外的热烈讨论。

作为俞振飞曾经生活和创办过昆曲业余学校的地方，长宁区在首届上海市民文化节期间推出此次纪念活动，旨在让人们看到昆曲这一古老艺术形式不是高高在上的“博物馆艺术”，而将在一代代传承人的努力下重新回到人们的日常生活中。

俞振飞大师是近代影响京、昆两界的泰斗。他出生昆曲世家，父亲俞粟庐先生是昆曲著名曲家。俞振飞大师唱曲时注重“字、音、气、节”，创造了讲究声律、韵味的唱法，自成“俞派”，对小生的唱法、念白、咬字、用气、运嗓，都有独特的处理方式，表演风格儒雅、秀逸、富于书卷气。他与梅兰芳合作拍摄的《游园惊梦》电影是昆曲艺术的典范。

年逾70岁的蔡正仁先生是俞振飞大师的大弟子，嗓音宏亮宽厚，也是“唱、念、做、表”样样俱佳的“俞派”代表，酷肖乃师，被称成“小俞振飞”，又被称为“蔡明皇”。为纪念恩师，7月17-20日，来自中国大江南北、7家昆剧院团的12位昆曲优秀小生将在国宝级昆曲艺术家蔡正仁先生的带领下首次集结，揭开“生生不息——俞振飞逝世20周年蔡正仁师生传承展演”的大幕。这也将是全国俞门再传弟子最大规模的一次盛会。
　　为让弟子们对俞派唱腔精髓有更深入的了解和更好的传承，蔡正仁先生特地找出了当年他在教授“昆三班”学员时专门整理的曲谱和教学纲要，同时也郑重提出了本次展演中深入研究“俞派唱腔艺术”的主题。在俞派艺术中浸淫了60多年的蔡正仁先生认为，在昆曲艺术中唱做并重，但唱腔是“根”，如果不在“唱”上面下功夫，昆曲特殊的“水磨调”很容易就会出现走样。一旦昆曲的“唱”开始不讲究了，那将会是对前辈几代人辛苦积累的艺术遗产最大的浪费。

在“口述与非物质文化遗产代表作”这个门类里，表演性质的文化样式最容易受到时代冲击与改变。近年来，关于昆曲要不要变的争论可谓林林总总。哪些方面可以变、哪些方面不可以变？如果要变的话怎么变？这些问题也引起了昆曲界内外的热烈讨论。

作为生活在当代的小生演员，12位弟子无疑都在自身身上遇到“传统”与“现代”的撞击。脱去褶子，洗净油彩，他们是一群穿着时尚、口中时不时冒出英文与网络用语的年轻人，而一旦开始净面勾脸，穿上厚底靴，他们就进入了另一个同样活色生香却已逝去600年的世界。在审美上接通过去、现在与未来不是一件容易的事，但这是当代昆曲小生所面临的课题。用一句张军的话来说，“台上的唱腔和身段没变，可台下的观众都在用手机、ipad现场直播了，这就是变”。