10月，白先勇的青春版《牡丹亭》、《玉簪记》将登陆广州大剧院，后者将是完整剧场版演出。昨天，白先勇在广州接受了记者的专访。他说，《牡丹亭》的成功缘于两个字：“情”和“美”，演出也已经完成阶段性使命，自己要封箱了，将继续他的写作计划。同时，他也在培养接班人，为的是抢救昆曲这个600年的古老剧种。对于父亲，他说关系很特殊，既关切又严格。
每个人心中都有一首情诗
广州日报：《牡丹亭》演了多久了？
白先勇：8年了，抗战也就8年，很不容易，《牡丹亭》的阶段性使命已经达到，也要封箱了。那为什么又要演呢？最近，这个戏入选了文化部的精品工程，为了达到条件，今年还要演10场。我们也应该演别的戏了，我推荐大家去看《玉簪记》，它的美学比《牡丹亭》还高，是一种极简主义的、精巧雅致的爱情喜剧，很有意思，值得看。
广州日报：观众是慕你的名而来。
白先勇：他们开始是冲着我的名气来的，但一出戏要连续3个晚上、9个小时坐在里面，还要买票，这不是我的名气所能吸引的。《牡丹亭》只有两个字，美和情，观众面对差的戏可能5分钟都坐不下。我觉得，到现在为止，即便脱下我的名头，这些昆曲也会卖得比较好。
广州日报：听说《牡丹亭》的演出其实不赚钱？
白先勇：怎么可能赚？到处走，这么多演员，各种费用都付不起，因为我们没有一个专门的固定的昆曲戏院，所以不盈利，只能靠政府和机构补助，才能演起来，但这事必须要做。
广州日报：怎么使得年轻人喜欢昆曲这种古老的戏剧？
白先勇：去年已经演了200场，观众中差不多七成是大学生，广州演出的时候也是爆满，去美国和欧洲的高校也得到热烈欢迎。为什么呢？第一，昆曲的唱念做打、诗、歌、舞、画是中国戏剧中最高的美学力量。第二，里面爱情的“情”是人生最基本的需要，《牡丹亭》对“情”的探讨是最深入动人和浪漫的。第三，词是美不胜收的。第四，我们的制作是最好的，把传统和现代结合得比较好，灯光、演员、舞美都是顶级的，大量年轻演员来担纲，谈9个小时的恋爱，演员不美怎么行？所以，他们已经是年轻人的偶像。最重要的是，理想化的爱情从来是大家所追求的，要是天天见到的速食爱情，那就没人看了，每个人心中都有一首情诗。
昆曲不能被任意改动
广州日报：一个古老剧种如何创新？
白先勇：戏曲一定要呈现当代21世纪的审美观，如果不符合这个审美观，就引不起共鸣。可关键的是，传统和现代结合时最难的是，很多人新编一台戏，搞成混搭，弄一堆霓虹灯和干冰，不能这样。600年历史的昆曲有深厚的根基，每一个细节都不能乱来。创新不在这里，《牡丹亭》创新最多是在灯光与服装上做变化，核心内容无法被改动。昆曲不能被任意改动，它的精致成熟已经达到一个高度，无法超越。
广州日报：您觉得如何继承传统文化？
白先勇：文化建设不能急，不像经济建设那样一下投好多钱就能出成果，当务之急是从学校教育开始，我在北大开了昆曲班，为的就是对学生潜移默化。但奇怪的是，我们的学校统统排斥传统文化，以为传统就是落后，其实他们的思想落后，这个问题没人能回答。
广州日报：昆曲上还有其他计划吗？
白先勇：有的，我们刚在香港演完《南西厢》和《长生殿》，但不是我制作的，首先是让年轻人传承一些曲目，再不传承就死了。但我已经封箱了，接下里还有好多文债要还，会继续写作，包括我父亲的传记。
前晚演讲不谈王国祥
白先勇半世纪前念培正
19日晚，因为白先勇的到来，方所书店不到7点半就已经挤得水泄不通，连最外围的书架下都围满了观众。他穿着白色西装，风采依旧。讲座主题虽是“白崇禧将军与北伐”，健谈的白先勇还是讲了不少“题外话”，但唯独不愿意谈他的挚友王国祥。
白先勇第一次来广州是在1948年，他用粤语告诉大家那时他在东山念“培正小学”，但没想到再回广州已是差不多40年之后。1988年，根据他的小说《游园惊梦》改编的同名话剧在广州首演，“当时在长城小剧院连演12场，现在那个地方可能都不在了。”他还聊到了在台湾的日子，白先勇回忆，母亲和父亲最终在台湾过了17年平淡日子，虽然“心中有些沉重”，但还算惬意。
白先勇曾在香港公开表示自己为同性恋者，因为《树犹如此——纪念亡友王国祥君》一文感人至深，外界一直推测他和王国祥是恋人关系。演讲最后，有读者问到该敏感问题，白先勇则回答：“因为王国祥已经过世，为了尊重我的朋友，我不会再提他。”（记者 曾俊）
（摘自 《广州日报》）
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