算一算，自2012年11月，北大举办中国昆曲名家年度雅集以来，这已是国宝级昆曲艺术家的第六次集体亮相了。
每一次演出，戏迷们都会说，这是昆曲黄金时代的谢幕。这3天的现场，你能听得出来，那些掌声，绝不仅是礼节性的，更是对艺术家的珍视和不舍，是难说再见。
为什么？
浙江大学教授桂迎在朋友圈这样说：“昨晚昆曲盛会意犹未尽，特别欣慰的是，一进剧场大厅，一群学戏的新苗们活泼可爱的身影……百年昆腔60年传承，希望并且期待花繁叶茂，推陈出新。但是恐怕再也不会有老先生们一辈子揣摩人物的神韵风采，精准传神了。”
桂老师的话，或许在很多人看来，略有悲观，但是，一辈子只做一件事，只揣摩一个角色的时代，确实过去了。
这就是为什么沈世华的《玉簪记·琴挑》演完后，被刷屏的原因，76岁的“陈妙常”，一点没有暮气，少女得不得了，“雅致从容若此，非一生浸染于昆曲艺术，盖不能得。” 有昆虫这样说。
但是，也有很多人在问，这个时代，我们还需要昆曲吗？
比如，朋友跟我说了一件事，她问小伙伴，要一起去看《十五贯》吗？
意料之中，她被无情地拒绝了，对方说：“这个，我好像欣赏不了。”
但是，在《十五贯》演完之后，在朋友圈，我又看到另一位朋友的经历：“作为小陈的戏曲开蒙，她原来说，我会睡着的。然而并没有。”
有太多人把这3天的演出，当成了他们的戏曲“启蒙”，这也就是戏曲最牛也是最有魅力的地方，只要你进了剧场，就会让你叫好。你会发现，什么撩妹、颜值、时尚，昆曲600年里，早就“玩”过了。
所以，白先勇每次做讲座，总要唠叨昆曲：“昆曲说一万次不嫌烦，说到你们进剧场为止。”
这也是这个时代幸运的地方，有白先勇，有当年主持《十五贯》剧本改编的黄源，等等这些非“昆界人”，没有他们看似的偶意为之，其实却是出于文化自觉地、为民族赓续文化血脉的举动，所有的“传”，都可能不会发生。
昆曲，并不是容易上头条的，但是，匆忙的生活里，我们缺少的，不就是昆曲的节奏吗：细水长流，不慌不忙。（记者 马黎）（感谢中国人民大学国剧研究中心讲师张一帆对本次报道的支持）
（摘自 《钱江晚报》）
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