上周，浙江昆剧团传承版《十五贯》刚演完，《奈何天》的剧本，已经放在80后“娄阿鼠”朱斌的桌上。
《奈何天》，是李渔的传奇剧作，也是第一代“娄阿鼠”、“传字辈”艺术家王传淞的看家戏，他传给了儿子王世瑶，如今，又传到“万字辈”的手上。
“学戏，首先要挖戏。”把老前辈留下的戏，一出一出“捏”出来，是浙昆“挖掘传承小组”最近正在做的事儿。
这几天，趁着春节放假的空档，浙江昆剧团副团长程伟兵，又把他藏了好几年的“文物”，拿出来复习——
9年前，在台湾中央大学中文系教授洪惟助的工作室里，他看到了20多年前，王传淞、周传沧、王传蕖等“传字辈”表演艺术家，排戏时的珍贵录像。
“戏都留在艺人身上，他们没了，戏就没了，这些资料，太珍贵了。”看过录像的汪世瑜，也感慨道。
《刘唐下书》里的绝活没人会演了
“不得了。”程伟兵第一次看到这些录像时，什么话都说不出，只冒出了三个字。
他说，碟片里，一共录了近80出戏，都是上世纪八九十年代，全国各地剧团，尤其是“传字辈”昆曲前辈，如姚传芗、周传沧、王传蕖、王传淞等，当年排戏时的珍贵影像，每人有一到两出戏。
“录得很简单，没有灯光，没有什么漂亮的道具，他们穿了简单的便服，也不上妆，但一招一式，跟舞台上一样投入。”当年的小“昆虫”洪惟助，如今已是台湾昆剧团的团长。
程伟兵说，在20年以前，痴迷昆曲的台湾青年洪惟助，花了1000美金，天天蹲点在大陆各地剧团和排练场，坚持录下了这些珍贵的戏码，“昆曲申遗成功，和这些活跃于台湾昆曲界的传播家，比如白先勇、洪惟助等，有很大关系。”
洪惟助是台湾昆剧界鼎鼎大名的人物，上世纪四五十年代，台湾曾有十几个昆曲社，之后走向衰落。1991年，在社会各界资助下，洪惟助和曾永义两位教授发起了“昆曲传习计划”，持续了10年之久，开办艺生班培训曲友，参与者超过400人。1999年，为了延续“昆曲传习计划”的成果，洪惟助组成了台湾第一个专业昆剧表演团体——台湾昆剧团，使昆曲这一脉在台湾绵延至今。
2004年，程伟兵和上海昆剧团团长蔡正仁等，到台湾演出《长生殿》，在洪惟助的工作室里，他拿出了这套录像带，“我当时就傻眼了，心里笃定，这肯定是个宝。”
果然，拿回来一看，作为“秀字辈”的他，能认得的戏，只有一半。“像汤显祖《邯郸梦》里的折子戏《云阳法场》，还有《刘唐下书》，都知道，但还有一些戏，名字听到过，但都没看过。”最让程伟兵感慨的，是沈传锟表演《刘唐下书》中，一段“吃猪头”的绝活。
《刘唐下书》是《水浒传》里的故事，在京剧里，周信芳曾演过这一折。“其中有段表演，是刘唐吃猪头。”程伟兵“啧啧”地说，这段戏的表演很特殊，“现在能表演这些绝活的人，几乎已经没有了。”
戏留在艺人身上，人没了戏也没了
昆曲传承，靠的是口传心授。生动的影像，就是一面镜子。
程伟兵说，早年的浙江省艺术研究所也保留过一批录像带，可惜后来拿出来时，磁粉已经脱落，修复后效果也不好。所以，洪惟助录下的这些戏，是今后剧团挖戏、传戏的有力教材。
“世字辈的老师，大都看过这些戏，接下来，需要靠他们，把戏捏出来，怎么出场，怎么报家门，再把一些细节身段，慢慢恢复。”程伟兵说。
汪世瑜这两天正在北京排戏，作为比程伟兵“高一届”的“世字辈”，他也曾看过一部分录像，里面的戏，他基本都能认得出，但他说，有一些表演，现在能演的人确实已经不多了。
“人已经过了，戏也就被他们带走了，如果不传，也就没了。”汪世瑜说，这也就是录像珍贵的地方，它们都是传字辈老师口传心授的示范表演。
“舞台表演艺术很特别，都是记录在艺人自己身上的，它不像文字，可以永恒不变。表演根据演员的体会、当时的状态，而传下去。所以昆曲的传承，还有音乐的传承，几千种曲子，几千个本子，文字没法记，而影像的记录，是实打实的。”汪世瑜说。
如今，这些录像带，还在程伟兵的抽屉里躺着，在接下来的“挖戏”中，将起到很大的作用。“对于平时的教学，就是最生动的示范。”程伟兵说。
记者了解到，正在台湾教书的洪惟助，3月份即将来杭州，和浙昆的演员们一起排练《浣纱记》。那些年，他所追过的戏，到时记者将为你一一道来。
发表评论 取消回复