昆曲大戏《牡丹亭》、《玉簪记》再度来沪

著名作家白先勇携手各地艺术家共同打造的精品昆曲大戏《牡丹亭》、《玉簪记》将于11月中旬再度登临上海东方艺术中心，巡演8年连演200场之后，青春版《牡丹亭》本已打算“封箱”，由于入选“国家舞台艺术精品工程”又重新开演，这也意味着将有更多的观众有机会领略到百年昆曲艺术经久不衰的魅力。

拥有百年文化传承的昆曲，贵为世界非物质文化遗产，而由白先勇携手苏州昆剧院打造的青春版《牡丹亭》、《玉簪记》则将这百戏之祖的魅力重又在年轻人心中点燃，他们打破了传统观念对昆曲的认知，让更多学生、白领对昆曲艺术产生了极大的热爱，白先勇也被余秋雨推崇为“让人仰望的中国文化大师”。青春版《牡丹亭》2004年在台北首演，8年来它已经在全球上演了超过200场，观剧人数达到40万人次，受到了国内外学术界、文化界的肯定。然而，面对如此佳绩白先勇却表示并未赚过钱。“因为我们没有一个专门的、固定的昆曲戏院，每到一个地方，场地租用，舞台搭建，这么多演员的行程安排，能够勉强持平就可以了，文化建设不同于经济建设，我花了10年才把一个戏慢慢地建立起来，文化建设是非常漫长的一个过程。”

青春版《牡丹亭》上演时，最令人惊讶的就是观剧人群中有六七成是年轻人、大学生，为什么年轻人会喜爱青春版《牡丹亭》？白先勇认为，除昆曲本身的美感外，剧中对“情”的各种层次的探讨也是传统戏剧最深入、动人和浪漫的，“情比爱还更深一个层次，人生最基本的就是‘情根’，所以《牡丹亭》美不胜收。”此外，白先勇表示制作也是关键，青春版《牡丹亭》的演员都是他自己亲自挑选、培训，“一个戏9个小时，谈9个小时的恋爱，如果这些演员不美、不年轻，谁能看得下去？”他认为，昆曲那种节奏缓慢、理想化的爱情那个勾起了人们心中对理想爱情的追求，“其实每个人心中都有一首情诗，《牡丹亭》就勾起了潜伏在人们心中的渴望和追求，所以它能连演8年。”

《牡丹亭》虽是家喻户晓的名作，但白先勇倒更推荐观众去看另一部《玉簪记》，它更时尚也更唯美。“《玉簪记》是我做的第二出戏，它在美学上比《牡丹亭》要更高一层。我们会把书法、水墨、古琴都融合到现代舞台上，整个戏里透着极简主义的禅思，非常值得一看”。据悉，和2010年上海首演的版本相比，新版《玉簪记》长度更短，节奏更为紧凑，剧情集中精炼，也更具有喜剧效果，“昆曲在古时候被称为雅部，如果说《牡丹亭》的成功在于带领了一部分观众走上了高雅之路，那么，我希望《玉簪记》能带领更多观众回归雅部。”