《鼓道》

一鼓一板加之双楗，他既是一名指挥员，又是一位战斗员。

大幕拉开，角儿们轮番粉墨登场，时而火爆打斗，时而娓娓开唱，或是慷慨陈词，带观众穿越时空触发真善美的心灵按钮，大幕落下，角儿们鲜花锦簇前台谢幕，更有清唱一曲为戏迷解馋，这是戏曲演出的基本程式。然而，在帷幕之后，却有这样一支队伍，他们从始至终全神贯注，为剧情的推动加劲助力，为演员的表演锦上添花，他们称之为文武场乐队，领衔者便是司鼓。

对晋剧的爱好始于儿时的耳濡目染，由最初的凑热闹看白脸红衣，到习惯了锣鼓的铿锵、丝弦的悠扬，再到成为一种生活“调味品”。直到我来到大同，认识了祁用彬老师，我才进一步踏入了了晋剧音乐的天地，在这里我学习了另一种“语言”，感受到了司鼓艺术中的丰富内涵-——鼓道。

曾经有一位武场老师这样说：“晋剧文场不好入门，一旦掌握临场伴奏就轻松很多，武场入门简单，但在运用过程中却千变万化高深莫测。”现场演出中，武场伴奏员始终都盯着鼓师的“楗子”发出的“底号”。无论是“双楗”还是“板楗”，都好像指挥部发出的道道号令，指挥着击乐的起伏顿挫，把握着全局的抑扬急缓，干系着整体的的板眼尺寸，一板一楗给演员的表演（唱）赋予力与美的混响。

在我的感悟中，鼓师手中的两只竹楗，恰似人的双脚。千里之行始于足下，这两只楗子时而步履缓慢，时而健步如飞，时而蜻蜓点水，时而驻足静观，像战场上铆足了劲儿的冲锋枪，每一颗子弹都带着激情的火花，又像是朝阳下村落里燃起的炊烟，丝丝缕缕中勾勒出了生命的气息。

人之足，分左右。楗中意，有红黑。红和黑，是晋剧乐队一直以来保留下来的说法，它们之间存在着高深的哲学思想。没有永远的黑，也没有永久的红，任何事物都是相对的。在击乐中，红与黑，强与弱，正与反，伴随着“丁光”声前行，深谙此道者才可称得上大师，否则也只与普通泥瓦工一样，勉强称为匠人。

鼓师，最主要的职能是指挥员，运筹帷幄之中，决胜千里之外。曾经看过山西省晋剧院鼓师陈跟东老师的现场伴奏，坐姿端正，干净利索，发力得时，让人大呼过瘾。鼓师的演奏水平如何，完全可以先闭目侧耳倾听，就像电视剧中京城的老票友品茶赏戏那样，听！鼓点清脆，轻重有度，滚楗流畅，慢时点到骨节，快时忙而不乱；而后抬头观看，又可以捂住耳朵，竭尽眼睛的智慧，从双手的击打中可以领略到如剑客般的潇洒飘逸，眉目中似乎他也是剧情中的一员，又是另一番享受。

看过好多司鼓者，我感受最深刻的一点是，每个鼓师给人的感觉都不尽相同。即使同出一门，得艺于同一位高师，演出的效果也是不一样的，这似乎也印证了“不可能趟过同一条河”的哲学。艺术层次的高度，不只得益于基本功的熟练程度，更来源于指挥员的气质，当然气质的培养需要生活、文化、阅历和环境等等诸多因素的影响。

鼓道，是一本书，需要你从铿锵的华彩中读出心灵的审慎；需要你从悦耳的点击中寻找到人生的解读；需要你从短暂的寂静中等待血液的贲张。这本书，需要一代代专业戏曲工作者心手传承，需要一大批文化工作者的辛勤解读，更需要台下满座观众给予更多的关注和激励。

曲终谢幕，请为他献上一束鲜花，好吗？