神机妙算的诸葛亮成就了张建国，而张建国也造就了一位满腹韬略而又情感丰富的诸葛亮。一出《泸水彝山》让张建国更加喜欢上了诸葛亮这个角色，面对突然之间全国剧坛漫天的三国题材热，张建国的打算是，以其长期细致的研究、成熟周密的策划、功底深厚的表演，站稳自己的阵脚，继续按原计划去打造自己的“孔明系列”。“搞‘三国戏工程’、搞‘诸葛亮系列’是我多年的愿望，我不会急急忙忙地去‘抢先’。要搞就搞成精品，我希望我搞出来的‘诸葛亮系列’能被全国的观众认可、喜欢，我还想带出国去，让外国人知道中国古代有这么一位伟大、神奇的军事家、政治家，让更多的外国人因此接触到京剧、喜欢上京剧。”
准备排辛亥革命的戏
记者（以下简称记）：听说你要排出新戏是吗？
张建国（以下简称张）：对，正在准备。
记：新戏是什么内容？
张：是纪念辛亥革命推翻帝制的新编现代戏。
记：准备什么时候开始排？
张：今年年底。
记：主创人员能介绍一下吗？
张：非常抱歉，现在都还在保密当中。下半年文化部、中国京剧院将全力投排这出大戏。
14折戏参加央视京剧大赛
记：上半年都在忙些什么？
张：我们从春节后，一直在外地演出。最近这段时间，我们在帮团里的年轻人排戏、录像，参加央视的青年京剧演员大赛。我们团一共报了14个折子戏，吴江院长说我们团是中国京剧院的“黄埔军校”，肩负着培养年轻人的责任。
记：你平时都是怎么培养年轻人的？
张：他们排练我得看着，哪有不知道的要问我，我不懂的我还得请老师给他们说。
记：和其他团相比，你们三团有什么特色？
张：我们团的年轻人最多，团队精神在我们团里体现得非常好。因为大家几乎都不用喊、不用催，非常自觉地练功、排戏。前几天，《杜鹃山》演出一完，全体一起卸台，而且等着舞美中心的同事忙完了一起吃饭。这在以前是没有这种情形的，是在排练《泸水彝山》和《杜鹃山》时形成的好风气。
年轻人走了一拨来一拨
记：你们三团现在有什么新的好苗子冒出来吗？
张：好苗子要在排练、演出中发现。我们团今年演出非常多，到现在为止已经演了70多场了。通过排练、演出，还真有一批好苗子冒出来了，比如《杜鹃山》里演杜小山的刘嘉，这孩子就是在这次排戏中冒出来的，非常不错。
记：吴江院长为什么把你们团称为“黄埔军校”？
张：在我任三团团长这4年里，我们团的年轻人就像来上学一样，来了一批走一批，走了一批又来一批。我们团可以说一直是在支援别的团，比如张火丁工作室调走一拨人，一团成立又调走一拨人。他们走了一批更年轻的又来了。但是他们来了不能马上上戏呀，所以要由我们带他们。慢慢地我们也就能看出来，谁不错，适当地给安排个小角色，再从小角色到大角色，现在他们都逐步成长起来了。
当团长舍弃自己办的艺校
记：走的都是有一定能力的，你当时有没有觉得舍不得？
张：舍不得当然会有，但是我觉得他们该走。因为京剧没有人才和后备力量，振兴就是空谈。走了的能去别的团发挥自己的能力，对他们有好处，新来的在我们这里得到培养、锻炼，逐渐成长起来，我们院就又有了一批新生力量可以接班。所以我现在主张年轻人要在演最基本的传统戏中提高自己，只有基础打好了才能有所创造。
记：听说你有个自己的艺校是吗？
张：对。我当初开办艺校是想培养新一代人才和培养青年观众，出于这样的考虑办了个艺术学校，叫河北华艺中专。现在这个艺校的资质还在，但是我已经让学生们都分流了。
记：为什么？
张：因为我当团长以后就顾不上了。
记：是因为当了团长才舍弃了艺校的吗？
张：对。我没当团长之前，可以一个星期去一两次。我当了团长以后就不行了，走不开了。包括各地请我去参加演唱会、庆贺演出，我都回绝了，不敢去。
记：有没有算过这4年少收入了多少？
张：没有，我也没太在意这些。因为我觉得这些不是最主要的，我觉得为自己干和为事业干的回报不是一回事。我更看重为事业干的回报。
记：你接任这个团长之前，犹豫过吗？
张：犹豫过，当然犹豫过。我知道当这个团长会失掉一些东西，但是现在我得到的回报，让我觉得很值。我们团从最艰苦的时期走了过来，一批批年轻人成长起来了，现在可以说全团已达到了最佳状态。这是我事业上的成功，是损失的那点金钱不能比的。
借演员坚持开戏走出困境
记：你说的最艰苦的时期是什么样的？
张：比如当时邓敏、黄炳强、魏积军，还有张连祥老师，这些主要骨干全去了一团，张火丁、宋小川带着乐队单成立了火丁工作室。那段时间，我们团几乎开不了戏了。
记：那你怎么办？
张：我向院里提出，既然他们走了，给我进一批新人。院里同意了，不过吴院长说，建国，你能有办法开戏。
记：你有什么办法？
张：我借呀，到外地去借演员。我们还有些自己的人才，可以维持着开戏。连借带培养，戏也就坚持演下来了。现在，我们团在中国京剧院应该说是人气最旺的，我这个人从来不喜欢去要求别人，这些年轻人很主动，大家都有着团结协作的精神。
临时顶替赴上海一炮走红
记：听说当初你是在上海走红的？
张：对。当时正处于一个政治环境和社会环境都非常特殊的时期，上海大剧院有个庆祝“七一”的演出，原本请了一些名家，但是他们都不敢去了。上海那边非常着急，听说河北有个年轻老生叫张建国好像还可以，就我请去，还有何威和罗惠兰。那时候手机还是很稀罕的东西，我们根本不可能有，他们打电话到我们的收发室，我接到电话以后就说，行啊，买了火车票，自己背了个包就去了。
记：你当时多大？
张：30岁了。我去了以后，上海京剧院的一位团长特别生气，质问剧场经理，找来的这都是些什么人呀？名字都没听说过。上海京剧院是金饭碗，怎么能随便装菜？剧场经理说，现在票都已经卖出去了，就这么演吧。我是在这种情形下参加演出的，不单上海方面没想到，就连我自己也没想到，我能在上海一下子就红了。
演员偷懒别怪麦克
记：你对新编戏有什么样看法？
张：新编戏不能脱离传统戏。因为京剧是一种整体的“大程式”，是充分利用舞台空间来塑造人物的艺术，利用京剧程式来表现历史和现实的生活。现在新排的戏大部分都像舞剧，搞高投资、大制作，一出戏的布景道具要用十吨的载重车来拉，舞台上有个楼就造个楼梯出来摆在台上，把舞台空间都占掉了，结果戏曲表演中的上楼步、下楼步那些很美、很能表现出人物年龄、性别、个性、心情的表演全没了，演员没有了发挥的空间，戏曲的表演特征越来越淡，越来越少。所以观众会指责那些新戏是话剧加唱。
记：有不少人说，现在戏曲演出都带着麦克，声音大了，但失去原有的味道，你是否觉得演出应该去掉麦克？
张：因为科技的进步，演员省了很多力气。就四声而言，有没有这些东西都是一样的，保真程度高的音响设备，并不会对演员演唱的韵味造成什么影响，关键还在演员自己唱得有没有味。我过去在河北的时候经常在野台子上演，没有无线麦克，台口摆着大麦克风，观众一样听得很清楚。无线麦克让演员省了很大的劲，也的确带来了一些弊端，比如有的演员嘴里的功夫不够，嘴皮子没有劲儿，就是因为依赖无线麦克，没有下工夫。再有就是演唱不卖力，演员演唱时不充分形成与脑、胸、腹的共鸣，唱出来的就没有味道。有人说，有了麦克还用那么大声儿，观众听着震耳朵。你声音充分展开了，那个麦克的音量是可以调小些的呀。所以，我认为，不要否定高科技，不要什么都“复古”，但演员要练真功夫，要把真本事都拿出来唱，不能偷懒。
正在筹备“诸葛亮系列”
记：你曾经想联演全部《三国》戏的计划，什么时候开始搞？
张：我现在正在筹备。
记：具体说说好吗？
张：《三国》戏是个浩大的工程，全排我不敢说，但是下一步我要把诸葛亮这个形象重新排。特别是我排完《泸水彝山》以后，对诸葛亮有了较新的认识，全国有一大批诸葛亮的戏，也有各种各样的研究者。我想把“诸葛亮系列”排好了，将来可以带到国外去演出。
记：现在进度怎样？
张：明年年初开始投排，编剧是戴英禄，导演是高牧坤。（记者 唐雪薇）
（摘自 《北京娱乐信报》）
发表评论 取消回复