王珮瑜有很多身份，对熟悉京剧的人来说，她是“新中国培养的第一个女老生”、是“小冬皇”、“小孟小冬”，对不熟悉的京剧的人来说，她是电影《梅兰芳》中为章子怡献声演唱的幕后高人，对于热爱她的粉丝们来说，她是“瑜老板”，是他们的“青春偶像”。可是王珮瑜说，“我只是一个京剧女演员”。
推出“墨壳原态舞台剧” 因为“好玩”
2009年的京剧很fashion，除了逐渐商业化的宣传外，越来越多的新元素也融入到京剧表演当中，而作为京剧界的“时尚偶像”，王珮瑜的演出当然也不例外。2010年1月9日和27日，王珮瑜在天津大礼堂和北京北展剧场就有两场这样的演出。
此次的演出被称为“墨壳原态舞台剧”，对此王珮瑜介绍说，这个“墨壳原态”舞台剧，主体是京剧《乌盆记》，虽然遵循的是老本子，但却又是集相声、京剧、评书于一体的综合性演出，有单田芳说书，马志明跟黄族民的传统相声段子，然后大轴是《乌盆记》，所有的演出内容都是围绕《乌盆记》展开，整部戏用最原生态的表演方式与观众见面，包括宣传海报用的都是旧戏报。
说起这个戏的诞生，则是基于王珮瑜和朋友马骞的一次闲聊，“我跟这个戏的导演，天津电视台的编导马骞是好朋友，我们在聊天时说到一直想为京剧传统戏的传承和推广做一些事情，但是找不到很好的点，后来就想到去找马志明老师，马志明老师是马三立先生的儿子，他本人是专业相声演员，但他小时候在京剧学校里坐过科，而且北方的这些曲艺名家都跟京剧界的有很密切的联系，所以马老师对京剧也非常热爱。马老师在这出戏里不仅说相声，他还开口唱京剧出演张别古，用相声、曲艺的表演方式来演京剧。”王珮瑜说，一开始做这个戏“纯粹是自己觉得这是挺好玩的一个事”，做出来后没想到反响这么好，之前在天津演出时，有很多人在大雪天里从外地赶过来看，当时门口的黄牛票更是翻了两倍。
喜欢表演丰富的戏 更喜欢自己发挥
演出是王珮瑜工作中的重中之重，除了“墨壳原态舞台剧”外，在春节期间，王珮瑜还将跟中国京剧院合作出演全本《珠帘寨》和《红棕烈马》。11月时，王珮瑜刚刚在上海演过全本的《珠帘寨》，谈到这个戏，王珮瑜说，“这个戏的呈现方式比较多元，对演员的要求也高，情节很好看，所以即使没看过京剧演出的观众去看这个戏也一点困难都没有。”
王珮瑜对《珠帘寨》的定位是“有意思，轻松的喜剧”，故事虽然是虚构但是剧本却很有渊源，最初唱红这出戏的是谭鑫培，当时是辛亥革命，所以《珠帘寨》很多唱词都是“维新”，“妇人平等自由”这些一般京剧唱段中难得一见的词，特别值得一提的是，这出戏最早是花脸戏，是谭鑫培把它改成了老生戏，所以在扮相上跟普通老生扮相有差别，延续了花脸行当惯有的比较粗狂的感觉。
王珮瑜说，“我很喜欢唱念表演丰富的戏，体现演员功力，自己也可以更好的融入情节当中，不像《失空斩》这些戏，一上来它就是个非常严肃的题材，而且是历史上的真实故事、人物，你要演的话就一定要很用心的去接近历史，还原老百姓心中的那个形象。而《珠帘寨》这种角色则是每个人都有自己的理解，演的时候更能发挥。”
从排斥新戏到开排新戏 对传承传统有使命感
09年12月王珮瑜在北京梅兰芳大剧院演了三天戏，这三天的戏分别是全本《伍子胥》、《大探二》、《搜孤救孤》，对于这三场非常经典、脍炙人口的戏，王珮瑜在排练、整理和加工的过程中做了一些小修改，这些修改既保护了戏的原貌，同时又让情节更加合理。从这些不着痕迹的改动工作中，王珮瑜看到了自己排新戏的方向。
王珮瑜介绍说她在很多年前对排新戏是非常排斥的。在她看来京剧观众在几十年、一两百年京剧的发展中，已经形成了欣赏京剧的固定习惯，而当代人如果轻易推翻、甚至打破这种欣赏习惯，是不容易的，而且也是对观众的一种伤害。更多的时候，王珮瑜把自己当成了一个普通的京剧观众，“我排的戏首先建立在观众的基础上，我从一个观众的角度觉得，对京剧要发展、要破，要修复，要保护，但是根不能动，当然我们可以用非常现代化的包装的手法去还原京剧应该有的面貌。”在王珮瑜看来，新戏可以在宣传包装、演员阵容上给观众新鲜感，但一点也不能伤害京剧艺术本身的根。
而她今后工作的方向也侧重于整理继承一些几乎要失传的、但是有群众基础的老传统戏。这些戏对老戏迷来说是很熟悉的，但却很少出现在当下的舞台上，“我们可以把这些戏重新整理、复排、当然也要做润色和删减，因为有一些传统的唱词从当今观众的欣赏角度来说是不太能接受的，我们可以通过改动让它合理化，毕竟现代人的审美价值、审美取向跟100年前是不一样的”。“像《桑园寄子》、《朱砂痣》这种戏现在基本上没人唱，但是京剧观众都知道，我觉得这样的戏基础就很好，可以继承老艺术家的好东西，让自己的艺术更加丰满，舞台呈现更加成熟。”
好像一夜之间成了“余派领军人物”
王珮瑜专攻余派老生，作为“新中国培养的第一个女老生”，更多的时候人们称她“小冬皇”、“小孟小冬”，对此，王珮瑜并不排斥。虽然专攻余派，但王珮瑜却从不放弃学习的机会，2010年，作为余派的“领军人物”她将进入中国戏曲学院流派班学习。据介绍，流派班的培养对象是有一定舞台经验和社会知名度的青壮年京剧演员，每个流派只有一到两个名额，指导教师则是京剧界目前还健在的知名老艺术家，通过老艺术家对这些青壮年演员的个别指导，使每个流派都培养出站在学术最前沿的、自己流派的领军人物。
王珮瑜从14岁开始学京剧到如今一路走来，所有的成就都有着漫长的积累。但是，又好像在一夜之间，她成为了“余派老生的领军人物”，对此她的心态很平和。“其实压力每天都有，但对我来说好像是一夜之间突然有人就把余派这面旗交在你手里了，不知不觉我从学生蜕变为成熟的演员，又从青年演员蜕变为国家一级演员，从国家一级演员到现在，人们又给了我好多很时尚的称谓，“小冬皇”、“小孟小冬”、“青春的京剧偶像”，反正就是类似这些东西，然后就是“余派老生领军人物”，当然心里会有惶恐、会有压力，但时间长了就会觉得这些压力、惶恐都不会带给自己什么，可能只能带给我一份谦卑、虚心好学的心态，但是从做法和行动上来说，我只能接受然后大步往前迈，因为别无选择。”
扛起“余派大旗”，王珮瑜并没有给自己太多压力，在她看来，最终能否带领着“余派”开创新局面，不仅是个人能力的问题，还有很多其他因素，“有些事情不是靠努力就可以达到的，但是如果不做，是一定达不到的，我觉得自己现在就是有很激情，而且想为自己、为舞台做点什么，能留下一点什么。也许现在的努力不一定马上能看到成效，但是现在的耕耘、付出是非常非常必要的。”
是传统的继承者 更是新潮时尚偶像
王珮瑜的戏迷中，有这么一群人，他们来自于全国各地，活跃于网络，有王珮瑜演出的地方一定有他们的身影，他们是“王珮瑜国际戏迷协会”的成员，可他们更愿意自称为“瑜门”的“瑜迷”。王珮瑜在谈到瑜迷们时，用很温暖的词形容他们，“他们很健康、很有序、也很环保，这些人很好。”而王珮瑜最高兴的则是这些原本不了解京剧的人，通过王珮瑜认识了京剧，并最终喜欢上了京剧。
在专业表演上坚持传承传统的王珮瑜，在生活中则完全是个时尚的偶像派，摄影、瑜伽、高尔夫、茶道、香道她全都很精通。同时，她更是个狂热的美剧迷，《绝望主妇》、《越狱》、《老友记》、《迷失》凡是热播美剧没有她没看过的，“临睡前只要有时间看一集两集也是很爽的，我还喜欢看《电锯惊魂》，《死神来了》，只要是热映的电影我就去看，最近看了《三枪》，孙红雷跳舞跳得很好，闫妮演的很好，就是觉得小沈阳这样的演员是属于舞台的，不属于荧幕，这两天准备要去看《十月围城》。”作为一个电影发烧友，她更是夸张到家里有两套音响设备，其中一套是专门用来电影的。
当然，繁忙的工作也让她有着小小的无奈，“旅游，摄影、运动这些都是需要时间的，时候演出已经很累了，回家后就很想睡觉，很想休息，没有太多属于自己的时间。”
京剧就是时尚 京剧界也要有“减排意识”
对于现在越来越多的年轻人开始喜欢京剧，王珮瑜认为这是好现象。她从来不认为喜欢京剧是很老派的事情，在她看来，京剧本身就是时尚。“京剧只是演古人，讲古代故事，但不代表它是古老的，它只是用说古代故事方式，传递一个时尚的文化，京剧有很多很时尚元素，比方说色彩、丰富歌舞形式，像武术、杂技、太极、美术、诗词、歌唱、舞蹈、服装、音乐这些元素京剧哪样没有？京剧的演变本身就是个包容接纳的过程，如今留下来的每一出戏都很好，有娱乐性、可看性、可听性，又有教育意义、与时俱进，什么时代看这些戏都是经典”。
同时，王珮瑜更提出了自己对未来京剧发展方向的考虑，“大家已经意识到过度的铺张浪费对京剧艺术的发展没有好处，现在人家都减排了，我们这个艺术也要减排，不要过度铺张浪费，有太多的能源是需要节约的，可以再次利用、恢复经典、保护人才，不要让老艺术家人才流失，不要让人才都改行，这些都是环保意识，这些对维护我们这个行业的生态都很重要。”王珮瑜认为京剧市场需要慢慢培养，当然现在的局面也越来越好，而且为了开创京剧新时代，她更是表示“我愿意做一滴水珠融在这个大江、大海里面”。（东方网 王菜菜）
发表评论 取消回复