试把海派颠倒看！（下） ——新守成旧 旧化成新

——新守成旧 旧化成新

鹧鸪天

第一通：『“海派”有所谓的“联弹”，实际上就是一个大的唱段由两个以上的演员大家分分演唱，每人一句或者几句，甚至半句。摇曳生姿，悦耳动听。比如京派《龙凤呈祥》庙堂一折，主要由刘备唱、乔玄念来表演的。而海派的《龙凤呈祥》则是由刘备、乔玄、孙权、吴国太、赵云、贾华六个人合唱一段五十多句的二黄联弹来完成的。再如别宫一场，京派是吴国太和孙尚香二人对唱的，海派则是孙尚香、刘备、乔玄、吴国太、孙权五个人合唱西皮联弹来表演的。毫无疑问从表演形式和舞台效果上要火爆漂亮得多。』

『联弹广泛的存在于海派京剧剧目中，比如《龙凤呈祥》、《渡涧河》、《狸猫换太子》、《驱车战将》、《天雨花》、《七侠五义》等等。它是以京剧原有的唱腔结构为基础，略加修饰串联而成的。有二黄联弹、西皮联弹、反二黄联弹、高拨子联弹、四平调、吹腔联弹等等很多种，更有西皮二黄连缀在一起的联弹，别有一番风味。』

第二通：『海派戏在唱腔上一般是以原板、摇板散板、流水为主，尤其是流水，各种各样，千姿百态。尤以《九锡宫》、《怀都关》等剧目最为突出。《九锡宫》中程咬金演唱了一段七分多钟的大流水，历数了自己从出世到一百岁的人生历程。洋洋洒洒，赏心悦目。但是海派剧目中基本没有或者说很少有二黄慢板和西皮慢板的唱段，这也是和京朝派有区别的。』

第三通：『海派京剧和京朝派比起来有很多显著的不同点。比如京派的剧目中一般剧中人都是第一次上场之后先念后唱，而海派的剧中人则是先唱后念。比如《龙凤呈祥》中的乔玄，京派的演法是上场之后念“丹心正国，辅君王，社稷安康。”再念定场诗“天子渊源重老臣，为子孝亲臣奉君。皇图永固民安乐，但愿我主万万春。”然后自报家门，与乔福对话。在“奏本”一场开唱。而海派的《龙凤呈祥》则是乔玄一上场先唱两句散板“与张昭下完棋回归府门，街市上悬灯彩所为何情？”然后与乔喜（海派不叫乔福）对话。从某种意义上说，这和南昆北昆的规律是一样的。弋阳腔就是先念后唱，昆山腔则是先唱后念。』

第四通：『海派京剧有大量的连台本戏，比如《狸猫换太子》、《封神榜》、《七侠五义》等等。在这些剧目中，主演和配演的戏份是一样重的，例如《狸猫换太子》中主演一般是前演陈琳，后演包拯，但是八贤王同样有很重的戏。而且在海牌的戏班中，如果要挂头牌当主演，不管什么剧目，什么行当的戏，都要由主演来担纲。这和京派的戏班是完全不一样的。』

第五通：顿挫，曲之节奏也。有先生述，『四十年代，上海有演员名张文卿。此人身材不高，貌不惊人，后台不言不语，上场艺惊四座。他的四功、五法非常好，特别是顿挫，掌握得恰到好处。他演狸猫换太子，一本戏竟连演了六十天，场场爆满，可见演得有多红了。广德楼剧场门口画了一个包公像，上面写着“活包公张文卿”。』

『他的《打銮驾》唱得最红。记得他的流水是这样唱的：“都只为陈州民遭殃、黎民涂炭似水汪。我主爷爱民山海样，钦命那国舅庞昱陈州去放粮。田忠告下了冤枉状，告的足那小庞昱强霸民女霸占田庄。”这里，“霸占”二字用唱中带念，一顿挫，特别醒目。接唱：“此一番上金殿我忙把本上，下陈州，拿庞昱，千刀万剐、万剐千刀，斩首方称心肠。端带撩袍我把金殿上，(顿挫)我就急忙见皇上。”』

『北方唱到“金殿上”就结束了，南方加了半句“我就急忙见皇上”。北方观众听了新奇，满堂喝彩。后面见娘娘的唱，同样加了半句。戏词是“进退两难无主张，我有心不把銮驾挡，误了时刻我怎敢当。”其中“误了时刻”四字是连唱带嚷，表现人物的内心焦急。接唱：“罢、罢、罢，我把銮驾来挡，纵然一死我又待何防。人来落轿你们莫喧嚷，(顿挫)我就急忙见娘娘。”加了半句“我就急忙见娘娘”，台下沸腾起来!』

『另外，《探阴山》的徊龙，北方的唱词是：“为黎民，无一日心不愁烦。”南方的词共四十六个字，比京朝派多三十六个字：“食君禄，当报王恩，兼理开封；断民情，无私铁面。狂风震，日断阳，夜断阴，定远小县断乌盆。为国为民，昼夜里，我哪得安宁...，”他的顿挫口劲用得非常出色，唱到“安宁”的“安”字，台下彩声起来，“宁”字都听不见了。』

第六通：『海派京剧迅速的消亡，现在很多专业京剧演员只知道有麒麟童（周信芳），而不知道麒派只是海派京剧的一部分，还有恒河沙数一样的海派名家已经不为人所知，湮没无闻了。』

从提示的六通中，笔者深深感悟到，海派它从京朝派的严谨中化出些微；从些微处作出变通；从变通处启发创新；从创新处达到意想不到的效果。戏没有大卸大改，也没有推倒重来。海派是谦虚的，海派也是有规范的。海派没有以后岁月那种打翻一个旧世界，创造一个新世界的“雄心壮志冲云天”不着边际的狂躁，海派也没有以后岁月那种“好大喜功，急功近利，鄙视既往，迷信将来”牛皮结格的“乌托邦”。海派所作出的许多尝试，对人民大众的贴近，接受广大观众的检验，拿得起放得下的通达，相当拎得清识时务的取舍，对大老倌京朝派相辅佐的谦虚，把那个时代的京剧艺术闹得轰轰烈烈，推向了一个新的高潮！

而面对今日的戏改总不太成功，又该如何摆正我们的认识呢？笔者的感悟：京朝派的执着，过于的机械保守，还是囿于秀才对老农“此乃跃也非跳也！”的迂腐。京朝派果为老兄，奔放的海派小弟的夭折，对京朝派无疑也是灭顶之灾。也许出于某种忌讳京朝派不太好讲。这“失了我左右膀……”“戏疯子”们可以跟着谭鑫培哼哼《洪洋洞》，体味一下京朝派的无奈，笔者倒也是理解有这么一种感觉的吧！

笔者觉得，当我们摆正了京派、海派；内江、外江的位置，用科学的不是独断的，严谨的不是随意的，客观的不是神秘的认知态度，对海派的取舍得失就会得出客观正确的评价了。就不至于时至今日，仍落于套话积积，仍唱那海派什么“商业化的迹象十分鲜明”的调调儿。对于以往“良性海派”“恶性海派”的划分，在今日普适价值看来，只是时代的局限性罢了。换到今日，这“良性海派”留在国内，这“恶性海派”送到美利坚合众国·内华达州·拉斯维加斯——绝对地定会飞飞俏！票子赚得“木牢牢”！所以这京朝派中一些遗老遗少，还在那里似不食人间烟火食般对雅的片面强调，实实地可悲，实实地让人贻笑大方了！

试把海派颠倒看！ 京朝派“新守成了旧”，萎靡不振怎么也崛不起来了。海派“旧化成了新”，它当年存在的价值实际上后来被彻底歪曲，被贬低了。而看不到海派存在于当时社会，民众的热烈欢迎，对戏曲艺术，对于京剧的发展和开拓的积极意义，这一令人扼腕的失着，这连带着今日京剧的低迷、萎缩乃至衰败,就很值得人们思考和放宽眼量了！

本贴由鹧鸪天于20010年1月02日22:12:01在〖中国京剧论坛〗发表