五、 背转身来“妻不管”
对于这个“妻不管”，过去曾与朋友议论过，程谭武家坡，程先生那句“妻不管”，我的评价是“既心虚，又嘴硬”。
说起来很简单，王宝钏毕竟是知书达理的相府千金出身，不可能如泼妇骂街般的喊叫“夫债，妻不管！”现在大多的演员都是理直气壮的口喊“妻不管”，似乎有点破罐子破摔的意思，全没有了王宝钏的身份，也真是因为这个原因，程先生的那句既心虚又嘴硬的“妻不管”一直都被我当作典范，就这么简单的三个字，高下立分。
因此，每看武家坡，我都会非常注意这句“妻不管”。
程联群的这句念的比较有特色，既不同于程先生的内敛，又不同于泼妇骂街似的理直气壮，既表现了心虚嘴硬，又在“妻不管”三字后面加了一个“喏”，变成了“妻不管喏”，念出此句，随即背转身去，慌乱中带着一种柔媚，倒也颇有几分风情。
看到此处，倒令我有几分意外，毕竟除了程砚秋先生的录音，其他演员一概都是理直气壮的“妻不管”。
六、 洒土回窑
薛平贵牵过马来，试想，一匹高头大马陡然立在面前，自然受惊不小，刚才是骂架，现在居然逼着上马了，这个时候不仅仅是着急，应该更多的是受惊，程联群做了一个表示明显受惊的动作，不仅显得合情合理，也增加了几分活泼与风趣。
洒土之后，一般的演法是转身回窑，程联群在这里加了几个身段，两次试图从薛平贵身边走过，又害怕被他抓住，因此多了几分犹豫，最后还是大着胆子走过去了。
这样的处理方法也显得比较有趣，姑且不论王宝钏回窑是不是得从薛平贵身边走过去，但是增加了这样的身段，更加丰富了表演的内涵，也给观众带来更多的快乐。
七、 一掸土，柔情万种
薛平贵跪在了寒窑前，伸手拉拉王宝钏的衣襟，意思是，“看看，我都跪下了”，王宝钏则以嫣然而笑，上前掺起丈夫，水袖轻拂，为薛平贵掸土。
这个身段是沈先生独有，过去每到此处，必然好声不断，女儿心，海底针，前者纵然恼恨于他，如今这一跪，则怒意全无，另我想起白居易的长相思，“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。”再恨，再恼，看到丈夫归来，则恼恨全消，那一掸土，柔情万种。
八、 进窑后是夫妻戏耍
进得窑来，是夫妻对话，是两口子，十八年没见面，自然要叙叙家常，因此才有薛平贵言道要去算粮，王宝钏上前，说“我爹爹他病了。”
此时王宝钏为什么要说“我爹爹他病了”呢？是害怕薛平贵去找她爹爹算帐吗？一十八年，父女情意尽失，此刻丈夫回来，正要扬眉吐气，有啥好怕的？
现在很多演员演到这里，都是面带焦急，好像要阻止薛平贵去算粮，程联群演到这里，则掩面而笑，调侃般的说出“我爹爹他病了。”薛平贵接着问“他得的什么病呀？”伸出手指来，依旧带笑，说“得的见不得你的病啊。”念出这句的时候，面带得意之色，纯属夫妻之间的调侃，演来更加自然。
九、 讨封时的番王宝
一般的演法，王宝钏手拿番王宝，跪在薛平贵面前讨封，薛平贵说“不封”，王宝钏几番问话，依旧不封，于是要砸番王宝……
这样演来并无不可，只是感觉两人之间少了亲近，多了功利，因此，每看到这里，我总觉得别扭。
看到程联群的演法，我感到非常突然，只见王宝钏将番王宝放在桌案之上，然后款款跪下讨封，及至薛平贵不封，则一脸娇嗔的言道“不封就不封”，明显看出是夫妻戏耍，王宝钏此时应该很清楚，薛平贵既然回来，自己苦等十八年也有了结果，他见得血书，千里奔波回家见妻，哪有不封之理？因此不过是戏耍而已，于是薛平贵也是连哄带笑的说要封，一个小小的讨封，竟然看到诸多闺房趣事，倒也开心。
后记：
这篇帖子我断断续续写了好几天，本来想写完之后再发，但是却总是不能下定决心写完，因此前天发了前面一半，也以此督促自己尽快完成。
时至今日，半个月前看的这出武家坡依旧令我回味无穷，程联群是青年演员，表演还有很多不成熟的地方，但是已经能着眼细处，这与沈先生的教导是分不开的。
几乎所有的青衣演员都唱武家坡，关键问题在于，怎么才能把并不懂戏的观众吸引住，京戏就得有卖点，那么这个卖点到底在哪里呢？
有人是“打内”，有人是“打外”，“打内”者，吸引的是内行，“打外”者吸引的是外行，姑且不说现在中国有多少内行，也不说到底有多少是真内行，多少是假内行，内行看戏似乎很少买票。
外行看戏则是买票的，不论这票价高低，总是要买的，好像我，就花钱买票看戏，京戏要有市场，就得吸引外行，问题在于怎么吸引。
要吸引观众，就得有卖点，看程砚秋先生的武家坡，就要看跑坡进窑，那就是卖点，外行是听不出来有没有倒字，腔对不对的，外行只要看的高兴就可以了，好像我家小犬，纵然不怎么看得明白，还是挺兴奋的，一两个看似不经意得小身段就足以令他兴奋了，这就是成功，就是成功的吸引了外行。
程砚秋先生曾经说：“戏剧是艺术，而鉴赏戏曲的台下人，买票入场，目的是求得精神上的安慰，所期待的是愉快，而不是要刺激神经…….通过艺术的方法表现出来，所以只有同感，决无苦感，只有愉快，而无刺激，这是京戏最巧妙而正确的表演手法。”
细腻的表演，风趣的表演，给人的是精神上的愉悦，就算不懂京戏的人，也能从中体会到快乐，这才是吸引观众走进剧场的法宝。
京戏本来就是平民的艺术，她的市场应该是广大的民众，如果在民众心中，京剧是深不可测的，动辄字音字韵，这样身段那样身段，说错了就是棒槌，闹不明白就会被人笑话，那谁还敢接近京戏呢？也就只能敬而远之了，于是，本属于俗众的京戏，变成了高雅艺术，需要国家来保护了，须知，京戏没有国家保护的时候是辉煌的，因为那个时候，她是属于俗众的艺术，属于市场的艺术，演员要吸引观众，票房价值要高，就得什么人都吸引，拉车的，跑堂的，大字不识的老太太，生意人，大学教授……如果京戏变成了某些人的研究对象，把俗众的艺术变成了高深莫测的理论，那么京戏也就只能在博物馆里面呆着了。
前天听了一位票友的演唱，过去她唱的还是蛮不错的，可是这次一听，淡如白水，字音字韵可谓准也，就是缺少神韵，一位朋友说，票友到最后往往会变得这样，把自己框在某个架子里面，而丢掉了京戏最根本的东西。
看武家坡那天，沈先生一直坐在剧场的角落里面，看自己弟子的演出，没有人去打扰他，老人就那样静静的坐着，演出结束以后，我跟他聊了几句，他摇着头说，“身上还是粗糙了，看似不经意的小身段，练不好，就会使演出失色，还得练，还得练……”
在我看来，演出已经好的出乎我的意料了，那些细微的小地方，给了我不小的震撼和感动，我对沈先生说：“已经不错了啊，很有特色了。”沈先生依旧摇头，说：“那些特色，街上随便拉个从来不看戏的人来，能看出来吗？那样的人看出来了，才是成功。”
我默然。
本贴由看水流舟于2006年10月16日01:17:07在〖中国京剧论坛〗发表
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