戏曲进校园要有益孩子成长

孩子的成长是戏曲艺术进入校园的理由，而不是戏曲为了自身的发展而来到校园。

本来，戏曲是离中国人的日常生活越来越远的过去的文化，但自从昆曲在2001年被列入了《联合国教科文组织公布的第一批人类口头和非物质遗产代表作名录》，越来越多的人开始关注这些中国古老的艺术，其间先是白先勇的青春版《牡丹亭》征服了广大大学生观众，而京剧也在大学里巡演，而国内的口头和非物质遗产的保护政策，也使很多后继无人的地方戏曲得到很好的保护。

眼看着，这些日益小众的戏曲婉转转身，成为人们关注的对象。很多专业人士趁机提出很多戏曲复兴的建议。更有人在两会提出“京剧”进校园的提案。而2008年春天，教育部在十余省市试点“京剧进课堂”。

戏曲又走到孩子身边了。

从小抓起，戏曲艺术的教育也似乎应该如此。我们相信，这是美好的愿望，希望中国传统文化在下一代那里传承下去。是的，我们传统“宝贝”很多，但我们必须注意的是，哪怕再优秀的文化，我们的传承也要尊重教育的规律，只有在合适的时机让它们切入到教育中来，才能取得最好的效果。作为教育者，去研究并寻找这种时机是至关重要的。并且，还要为优秀文化的传承找到合适的人，把合适的文化传给合适的人。

也就是说，孩子要根据自己的兴趣去自由选择，而保护这种自由不受这样那样的伤害是教育者的责任。或许有人说，这些戏曲进入校园，自然会根据学生的兴趣来开展。这样的话听着合理，但事实上是，教育者手里的“小红花”对孩子是一种诱惑。对于孩子所表现的兴趣，教育者要有自己的观察、思考。在兴趣之外，还要兼顾孩子的潜质和发展的均衡。

只有这样，我们才会靠近戏曲进入校园的目的，在学生和戏曲之间，学生是主体。换句话说，戏曲进入校园，不是为了培养戏曲艺术家，那是专业戏曲学校的任务。戏曲进入校园，只不过是为孩子打开一扇去体味世界的窗子，目的在于培养孩子做人的素质，让孩子通过模仿去和世界沟通，去理解真善美。这是至关重要的，孩子的成长是戏曲艺术进入校园的理由，而不是为了戏曲自身的发展而来到校园。所以说，衡量戏曲进校园的成效，我们不要仅看孩子学到什么知识，知道什么唱法，或者把某支曲子唱得如何完美，而更要看戏曲给了孩子哪些成长的营养，孩子因此改变了什么。

当然，在现在的校园教育中，教育者也越来越理性，懂得用教育的规律去办教育。而且，很多校园的实践也取得了很多成果。

然而，善意的提醒还是必要的，因为我们面对的是正在成长的孩子，是美好的、单纯的灵魂。所以，我们再怎样的谨慎都是应该的。就戏曲教育进校园而言，我们还需要更多的研究，需要更清晰的认识，否则，我们无法确保我们“大大咧咧的”动作是不是会惊吓了孩子。（张树伟）

（摘自 《中国教育报》）