中国京剧院的新编剧《鞠躬尽瘁诸葛亮》在长安同全国戏迷见面了。看后犹如打翻了五味瓶，可五味里酸苦辣咸俱浓，未没有甜。《鞠躬尽瘁诸葛亮》是故事梗概式的简单叠加，甚至是手段拙劣的、断章取义的叠加。此剧毫无“新编”可言。
《鞠》剧用了一个老军作全剧的串子，用《火烧上方谷》为序，揭开了全剧的大幕，用鬼魂诸葛亮同桃园三兄弟外加常山将在阴间会面作结尾，我说不清这是司马懿的乐，还是诸葛亮的悲。《三顾茅庐》是诸葛亮出山的序，也是人生波澜壮阔史诗般的序。刘备是在水镜先生和徐元直的指点下，由冬到春的三顾南阳茅庐，可《鞠》剧反映的只是昼夜行路的“一顾茅庐”。刘备见了诸葛山人，拉上云长、翼德就行大礼，恳请诸葛山人为他谋利。我搞不懂这时的诸葛亮并没有论述到“隆中对”呀，诸葛亮何德何能就令桃园弟兄信服（实际他们都还未服）。也可能是桃园弟兄表面感情的流露感动了诸葛山人，他才肯拿出“天下大势图”，述说了著名的《隆中对》。按照旧剧有《博望坡》一齣，它就反映了诸葛亮初出茅庐的才能和胆识。可是，《鞠》剧把它删节了，剧情直奔《长坂坡》。我们知道，大战长坂坡时，诸葛亮并不在刘备营中，而是去江夏刘琦处了。所以说《长坂坡》和诸葛亮并没有多少关系。《鞠》的《长坂坡》最令人费解，队营里少了甘夫人，赵云上场不起霸，大武生戏没有起霸还看的什么劲？！还有拙劣的布景和道具。关于在舞台上废井和垣墙的道具设置，不知有多少名家对它提出过质疑和反对，可我们中国京剧院的导演们还是自作聪明的要设置，真不知是何意？“抓帔”是《长坂坡》的“绝活”，可高琛和陈淑芳配合缺乏默契。
《长坂坡》之后，刘备在诸葛亮的安排下，以江夏为本营立足。而这时诸葛亮只身赴江东，游说东吴合兵抗曹。这一时期是诸葛亮政治上、军事上最得意的时期，旧有《舌战群儒》、《群英会》、《草船借箭》、《借东风》等剧。可是，《鞠》剧只选择了《群英会》中“对火”一场戏和“火烧”一场的武打。我们试想想，没有诸葛亮的《借东风》，何来的火烧赤壁啊！
《鞠》剧在“对火”、“火烧”武打后，不等《取成都》、不战《葭萌关》，也不《白帝城》托孤了，也忘了南下《三擒孟获》了，就直奔兵出祁山而弄险的《空城计》了。《空城计》是谁造成的？是诸葛亮本人用人不善，用了只会纸上谈兵的马谡《失街亭》而造成的。老辈艺术家用《失空斩》很全面客观地反映了这个历史史实。可现在的京剧“高人”，摆脱不了“英雄人物高大完美”的束缚，还是把诸葛亮这个历史人物神化了再神化，完美了再完美，害怕有一点污渍玷污了神人诸葛亮，《鞠》剧在《七星灯》里就是这么做的。《七星灯》里诸葛亮在弥留之际，要面向南，遥拜昭烈帝，这里本应向刘备灵牌叩拜即可，可刘备和四个幕僚将军，却是对着舞台下方观众叩拜大礼，使人觉得费夷所思，不可理解。诸葛亮死后，按照旧剧传统的做法，应是起锁呐曲牌，全剧在悲哀的曲牌声中合幕，可《鞠》剧一反传统，安排了“哀悼舞”（我不知叫何名，暂且叫哀悼舞吧），使人觉得有大幕不合之感。果然，舞台上阴魂飘荡，诸葛亮和桃园弟兄常山将，在阴魂舞里手拉造形，大幕才缓缓合上。
《鞠》剧的谢幕也是突出重点，张建国在众人的簇拥下从舞台中央夹道而出，是啊，张建国是中国京剧院三团的团长嘛，理应高人一等，出类拔萃，标新立异了，悲乎！
另有几处念字的问题：
1、在《长坂坡》一场之前的串戏人语中，吕昆山把“阿斗”之阿，误读成了“阿（啊）斗”。
2、在《长坂坡》里，陈淑芳把“血脉”的血，误读成了“雪脉”。
总之，《鞠躬尽瘁诸葛亮》是个败笔之作，它不但表现在剧本的不完善、不成熟，，也突出地表现在演员演技的不成熟。这不是在很好地继承传统，而是在肢解传统。京剧按照这个样子往下走，消亡也就在所难免了。
本贴由清居轩于2007年5月08日10:21:09在〖中国京剧论坛〗发表
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