京剧就应该这样演

往常我很少能看完电视上演播的京剧节目，可是昨晚（二月二日）却守在电视前，一口气竟将重庆京剧团演出的《珠帘寨》看到了底，近两个小时的演出，直到完剧的唢呐声响起，才在银屏世界里回过神儿来。沉吟之下颇有一番感慨在心。

《珠帘寨》是出老戏，凡是戏迷没看过几次的很少，这次为什么会有这么大的吸引力？当然，是“重京团”的戏演得好。我也不会说成套的襄赞词儿。张军强的奚派演的实在是不错，嗓子好，韵味足，表演得可算神完气足。二位皇娘表演也不落俗套，一口京白听着舒服而清新活泼，李嗣源的演员的姜派风格也由于不多见于舞台，一时间甚感新鲜惬意.....总之，连马倌都演的不错。一台戏可算珠联玉成，演得熟练流畅。这台戏的演出质量即便倒回60年也算得了上乘。这说明“重京团”是真心实意地在为观众戏迷烧茶作饭。感叹之余，觉得如今地方上的演出水平实在是不可小觑，看来各地具已是藏龙卧虎之地。相比之下，京都的演员们却是 应好好反思的了，和他们有没有差距？差多少？艺术是容不得半点虚假，恕我口勿遮拦，我看有些地方，当然不是全部，水平足足差了有一截子。

如果说现今“新（改）编戏”遇到了“瓶颈”，但传统戏可是畅通无阻哇。我们那些音容常和全国观众见面的京都京剧名家，何不先把“名角”“大师”的光环先放一放，把心态放稳些，踏踏实实地先把传统戏的演出质量提高一个水平，活跃一下现今的京剧舞台。保住本应该“继承”的东西。

京剧就是应该这么唱。

京剧从产生的那一天起，这种起源于草根儿文化的大众化艺术，就没有“蜗居”在一地的。尤其是在市场经济的今天，产品面向大众，市场才能活跃。其实，不管一个多好的剧目，一个多好的演员，你呆在一个地方连演三场，也全然没有了“生气”和“票房价值”。过去的演员具都是成天忙于跑埠闯滩，一是为了生计，二是为了保持演出的鲜活，观众也得到了满足。谭鑫培，梅兰芳，李少春......都曾这样作，我们为什么不能这样作。虽然现在由于各种原因，京剧市场的演出机制还没有完整的建立起来，我们也应该通过主动走出去，请进来的方式使京剧市场活跃起来，使观众的欣赏要求得到满足。我想，单就此一项举措，就会使现有的京剧和京剧传统戏的演出，提高一个层次。到那时，京津沪包括全国各地的观众，不是都有了不同水平，不同风格，不同特点的“新鲜”戏可看了吗。也免除了继续受“锁四龙”，“老面孔”，“洋戏匣子”之苦。

另外，京剧也只有通过这种方法，才能及时地吸收各地民间的营养，有利于和兄弟院团的相互学习，对其他剧种的借鉴和移植，使自己的艺术永葆青春活力。

本贴由主观有责于2010年2月03日18:00:08在〖中国京剧论坛〗发表