绝大多数的京剧剧目内容，都取材于演义小说或者传奇故事，这就决定了它不会是真实的历史，历史在戏里只是个模糊的背景，所以连角色服饰及道具的历史感也都模糊起来，这就是“戏说”。京剧的内容往往是很通俗的，因而才能亲近大众，广受欢迎，具有艺术生命力。即使是王侯将相，在舞台上所表达的也常常是简单的人情世故，那不过是披上龙袍戴上凤冠的家长里短，普通百姓也能理解它。
京剧之所以“雅俗共赏”，雅的部分，主要还在它的形式而不是内容。经过几代艺人不断的磨砺，在唱念做打的表演艺术上，京剧达到了一种“雅”的境界，甚至这种美可以代表我们传统的文化，可以称之为国粹。
内行人津津乐道的，是京剧简练通俗的内容和繁复精妙的形式，因为这背后体现的正是最为珍贵的文化传统和艺术精神，正是我们民族为世界贡献的戏剧特色。只有外行人才会执拗于所谓的思想性、史实性、时代性，然后给京剧扣上“陈旧”、“封建”、“落后”等大帽子，极力主张“深化主题”、“尊重历史”、“迎合潮流”的革新。那些唱念做打，正因为他们不了解，或者不屑了解，于是只当作京剧之所以为京剧的艺术符号。他们将京剧的“雅”与“俗”调转过来，把内容越描越“雅”，主题须先行，叙事必宏大，要尽可能的挖掘人文思想，因而我们看到在新编历史剧里，势必主人公都会有一大段演讲说教式的唱腔，来借古人之口表达编导要阐述的现代思想（诸君可以一一查证，几无例外）。反而形式上渐渐“俗”起来，以前的程式规范被淡化，掺进来的是“为了符合当代观众欣赏习惯”形式感，把精致的变成杂烩。
这种雅俗对调，对于京剧或许正是扬短避长，违背它艺术规律的。恰恰是削弱了它的生命力（俗），同时降低了它的艺术性（雅）。如此，我们虽然想着继承传统，却实际在干着反传统的事。
本贴由裘迷于2010年12月6日14:14:00在〖中国京剧论坛〗发表
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