100年只出了一个梅兰芳

回看新中国成立60年来人民群众的生活，不得不说的当然是被称为国粹的京剧。谈到京剧，梅兰芳与梅派艺术始终为人们津津乐道。作为此次特刊的起始，本报采访了梅兰芳唯一的外孙范梅强。在他眼里，梅兰芳是慈爱可亲的外公，更是唯美的艺术家，从唱戏到做人都无可挑剔。而对于京剧的未来，范梅强表示乐观，认为是最终要回到京剧的本位。

他常在院子里打太极拳、耍剑

长江商报：我们知道梅兰芳先生参加了1949年开国大典，当时情形怎样？

范梅强：内战结束后，原本我们一家都在上海，开国大典前夕北京邀请梅先生回来，因要开全国第一次文联会议。整个上海文艺界都搭乘解放军专列进京，当时是我妈梅葆玥陪他一起。

梅先生很久没回北京，京城文艺界一听说梅先生要回来特别激动，火车停在前门北京老火车站时，演员和戏迷夹道等他，场面是万人空巷。开国大典当日，在天安门城楼，周总理将梅先生介绍给毛主席，没等梅先生说话，毛主席就笑着说，“我知道你，你比我有名，你回北京是夹道欢迎。”

长江商报：1949年到1959年梅先生担任了很多职务，他的生活有何变化？

范梅强：新中国成立后，他的职务越来越多，更像官员，唱京剧的机会少了，更多的是在说京剧、研究京剧，到各地去给大家做京剧的示范。当时，梅先生和周信芳先生，这一南一北两位，通过参与文艺工作丰富了人们的文娱生活，也凸显了一种凝聚力。这段时间对梅先生来说，应该是从艺人转型为艺术家的时期。

长江商报：梅家当时还住护国寺街9号，您对此有记忆吗？

范梅强：我是1957年出生，是我老祖（姥姥的妈妈）给带大的，当时我们家那是四代同堂。我这一辈有七个孩子，我是梅先生唯一的外孙（还有三个孙子、三个孙女）。

印象中，当时他每天都要开会，还常在家接待客人，我们家有两个客厅。等他空闲，他会搬张椅子坐院里，我们七个孩子就都围着他，他从兜里拿糖果给我们，即便工作再繁重，他对我们都是慈爱可亲。再就是他常在院子里打太极拳、耍剑，梅葆玖和梅葆玥排戏时，他也会旁观做示范。

长江商报：1959年，梅先生为新中国成立10周年排演《穆桂英挂帅》，您觉得这部戏对梅先生有何意义？

范梅强：《穆桂英挂帅》是梅先生晚年代表作，是梅派经典作品，也是梅先生最后一出戏。它首演是1959年，刚好10年大庆，大家当时都想拿出新戏。1949年到1959年，梅先生唱戏的机会少了，但也会带团去各地演出，在郑州他认识了唱豫剧的马金凤，梅先生通过她接触到豫剧版《穆桂英挂帅》。

之前梅先生演过很多年龄段的穆桂英，而豫剧版是个老年的穆桂英，比较适合梅先生当时的年纪，所以他很有兴趣。豫剧以唱段多、唱腔激昂著称，豫剧版《穆桂英挂帅》有100多句词儿，要唱20到30分钟，这对当时那年纪的梅先生难度太大，京剧唱段一般也就8到10句。于是梅先生将100多句用舞蹈来代替，配着伴奏，用3分钟的独角戏展现人物内心活动。首演在人民大会堂，全场一片叫好。

长江商报：在1949年到1959年期间，您觉得京剧与人们的生活有着怎样的关系？

范梅强：当时人们的业余生活中，没电影、也没互联网，所以京剧比较热。1949年后，全国大跃进，大家都想为国家做些事情，都想改革京剧，去掉其中封建迷信色彩、带有暴力黄色的成分，产生的作品如《将相和》，讲的是文官和武官之间如何搞好关系；《白蛇传》被田汉改成浪漫色彩的爱情故事，讲述白素贞对爱情的向往。

总的来说，新中国成立后，戏曲的行风有很多变化，人们看戏也很普及，无线电也常播放，票友们都会唱几口。不像现在，有各类文化娱乐活动，仅电视频道就有几百个。

不过，戏曲还是有一定市场。10亿人里头，戏曲频道收视率有8千万，而且是稳定人群。对年轻观众来说，京剧不是一次性艺术，诗词曲赋都囊括在京剧里，还是要看看，要不断思考。

梅先生唱戏为人，都是恰到好处

长江商报：电影《梅兰芳》上映后，梅家和京剧开始为年轻人关注，梅家会否颇有感慨？

范梅强：梅葆玖曾说，不管陈凯歌电影拍得成功与否，通过这电影让年轻人再次关注京剧，让大家都想了解真实的梅先生，这就挺有意义。但我觉得电影将梅先生拔高了，其实梅先生不是一个人，他的身后有个智囊团。在他成名后，很多人在塑造他，有画家也有戏曲理论家，大家因为他很完美，所以想把他雕琢得更完美，都愿意帮助他。

梅派是唯美艺术，梅先生从演戏到为人，也都非常唯美，所以即便他步入晚年，扮演杨贵妃、杜丽娘，观众还是评价很高。做人他就更是做到家，面对日本兵他有民族气节，而日本地震又或国内水灾，他都会带头义演、捐钱，抗美援朝他还捐飞机、慰问朝鲜。

长江商报：梅先生还有一点让人很佩服，就是每每遇到人生抉择，他的判断都没有失误。

范梅强：其实，他这一生也有很多机缘巧合。如他1961年因心脏病去世，他走得太突然，家里连棺材都没准备。政府了解完情况就把国库打开，里面有三口棺材，让我们家挑。其中有水晶棺材，是孙中山用过的；还有口金丝楠木的，是从前的皇上用的。我姥姥觉得这都太高贵，最后选的是一口阴沉木的，这种木头比较稀有，高贵又不起眼。

然后他被安葬在万花山，当时国内自然灾害刚过，所以只简单修了个墓，没刻字。没想到后来“文革”，红卫兵到万花山发现这个墓，正因没字，他们不知是梅先生的墓，得以保留。

长江商报：民间有种朴素的愿望，希望梅家后人能继续唱京剧，令梅派生生不息。

范梅强：我们家要培养梅派，也需要有自身条件。梅葆玖唱旦角，因为他假声部好；我自己学京剧唱老声，是靠真声，大嗓好。这个要因人而异，不一定能培养出来。我们家后辈里，梅玮虽没专门学唱戏，但他耳濡目染，唱得还挺像梅葆玖。但做演员很苦，要控制食欲、控制身材，梅玮嗓子像梅葆玖，可太胖了，身材很高大，唱旦角需要比较纤细才行。

培养艺术这东西并没有必然，不是说大仲马的儿子就是小仲马。下一代有没可能继续唱京剧，要看个人是否喜欢和先天条件。100年可以出很多个伟人，100年只出了一个梅先生。梅先生如果还健在，现在已经115岁了，没人能超越他。而且现在的环境也不是当时的环境，梅先生生在最适合京剧普及的年代，可谓时势造英雄。

长江商报：梅先生在京剧创新上，得到所有人的认可，现在的京剧界似乎还是将当初梅先生的创新遗失了。

范梅强：梅先生唱戏为人，都是恰到好处，不会让你觉得不划算，也不会让你觉得洒狗血。

京剧创新，就目前来看，误区是过分讲究场面宏大，但京剧说到底，就是一张桌子、两把椅子、四个龙套、八个龙套，它讲究写意，转一圈就走过万水千山、打三两下就代表大战几百回合。

现在的大制作，将二十几米的大船搬进剧场，演出跟变戏法似的。这么创新，我不赞成。因为脱离了大剧场，节目就没法演，不能说把二十几米的大船到处搬吧？

京剧除了写意，还讲究与观众的贴近性。若将注意力集中在声光电上，离开特定的演出场地也演不了，导致近些年创作的这些戏都传承不了。而且，京剧是角儿的中心，一切围绕演员发展，这样才能吸引观众，以导演为中心，那是话剧的做法。而京剧要达到的效果，应是让人听第一次就印象深刻，第二次就想学，第三次就能跟着你一起唱。

对演员来说，也并非为了叫好，就使劲往高了唱。京剧其实也是可重复的艺术，梅派艺术的唯美，也是这个理。但我觉得京剧的前景很乐观，就好像着装会有潮流，但终究脱离不了循环，京剧走一段大制作，还是会回到本位。

（摘自 《长江商报》）