作为一种传统文化,戏曲受到各种各样现代文化艺术的冲击,离我们渐行渐远已是不争的事实。在此背景下,能超凡脱俗举办一个大型戏曲展览,本是值得翘首称道的一件好事。不过,近日在北京某美术馆举办的“中国戏曲主题艺术大展”却让人大跌眼镜。
展览中的一幅戏曲人物肖像画,人物头戴京剧凤冠,却只身着粉红色文胸,观众不知作者要表达什么内涵。另一幅《乱世英雄》,几个身着戏服的人物或嘴里叼着香烟、戴着拳击手套,或手拿凤冠互相搂抱、神态暧昧……面对这些绘画作品,参观者摇头叹息:“要是唱戏的都这副样子,谁还敢看!”
针对质疑,展览馆项目负责人辩称:“艺术家在对传统文化的解读中有自己的理解,展览方就是要体现不同的解读方式,人们应该用艺术的眼光欣赏。”而画作的艺术家则表示是“为了打开传统之门,表现东西方文化的冲撞,过去文化观念和现在文化观念的冲撞。”
看来,如何解读戏曲是问题的关键。多少年来,戏曲的表现手法和角色塑造,已形成独特的审美特征。生、旦、净、末、丑各式人物,唱、做、念、打几大套路,其表演是有基本规律可循的。我想,戏曲虽然需要在创新中发展,但不能悖离基本形式。否则,戏曲也就不成其为戏曲了。
绘画之于戏曲,应是形式之于内容。无论表现哪种冲撞,不管怎么惊世骇俗,都不能脱离戏曲艺术基本的内容与形式。传统之门要打开,但传统一旦被边缘化甚至只被用来“遮羞”时,现代也就无从谈起了。皮之不存,毛将焉附?如果用艺术的眼光欣赏,这种“另类”与“低俗”又有什么不同?在我看来,如此“匠心独运”,只会亵渎和糟蹋了戏曲,对继承和弘扬中国传统文化没有益处。

(摘自 《中国文化报》)

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