溪云初起日沉阁

中国京剧艺术，早在五十年代初，它己经凝结凸现在汉民族文化艺术的历史长廊上，赢得了它辉煌的一席。

二百余年多少艺人的精雕细琢，所形成的程式化艺术表演形式，延续至五十年代初，基本上已经告一段落。假使在嗣后的岁月里，没有反右，没有对当年文化部那种批示，没有世无前例的文革。京剧艺术将正常地步入二十一世纪。不会带来那么长岁月，如此剧烈的多灾多难！

可是这三个没有，恰恰都有了。说这话本已是多余。问题是时下我们看到了什么？！先让笔者我退回去二十年，那是一九八五年前后的岁月，翻开那年月的有关戏曲艺术的杂志，对于戏曲的振兴，戏曲观念的转变，老山烽火硝烟的慰问，戏曲兴亡的争辨，旅美青年对中国戏曲的争论，吴霜给吴祖光对戏曲疑问的信札……。而最让笔者感概的是一位美国人写下的那篇文章，名字叫做：“一个美国人对今日中国京剧的看法”作者魏丽莎。这位到中国，跟南京沈小梅先生学戏，演起洋《凤还巢》的夏威夷大学戏剧系的高材生。系统地讲述了对中国戏曲，特别是中国京剧艺术的看法。文章很长，笔者无有扫描仪，无法供奉给论坛，让有兴趣的网友们欣赏。

还是摘落笔者曾在网上提到过的那个段落：“研究亚洲戏剧的外国专家们在研究亚洲其他国的传统形式时，注意到了一个反复出现的现象，由于每个国家都向“摩登时代”，“现代化”，危险的西方文化和通俗文化敞开大门，年轻人很自然就转向了新生的和外来的东西，传统艺术备受冷落，只能得到一些老年观众。但是随着生活水平的提高，西方传播媒介和通俗文化就显得不能令人满意了，转变往位就是这样开始的。第二代年青人发现在外来的美国或欧州文化中根本找不到自己的根，特征和真正的自我，只有他们自己的文化才能满足这种愿望，于是，他们又恢复和加深了对自己传统文化艺术的兴趣。日本歌舞伎就拥有仍在增加的大量青年观众，他们对于玉三郎偶像般的崇拜就是一个很好的例子。”整正二十年过去了，中国京剧果真象魏丽莎博士所希望的那样，看到了这良好的端倪，笔者觉得未必。

那么，我们又看到了什么呢？时下最时髦的术语叫做“与时俱进”，而尚长荣先生的文章，更使笔者百思不得其解。他对京剧的现代化，称为永恒的主题。永恒,永远不变也！又要与时俱进,又要永恒。方有笔者在“新年碎语登坛台二”上提出了一系列疑题和奈闷。而京剧向何处去？现状仍是争论不休。

应该感谢佚名先生转载王慧先生的文章，王慧先生不落俗套，从另一个角度，顺序表述了梅先生。使笔者对本文开头的观念有了新的认识。 从王慧先生文中看到，梅先生自抗战时编演了抗金兵和生死恨。嗣后，十余年间几乎未曾编演新戏，只是时至晚年，委委缩缩方编演了这穆桂英挂帅。若不看到王慧先生文章，焉会引用这吴俗俚语。梅先生起头称其心意希望排演的并不是这么一出戏，梅先生能尽其心意，纵情发挥？不！不能。梅先生的感受是深切的。

处在当时的环境和地位，梅先生的感受常人知之不多，感受就不会很深。笔者记忆未出毛病的话，嗣后京剧界文革前编演的新戏，当是海瑞罢官。作为上海京剧院院长的周信芳先生，感受之深，打击之大，纵然忏悔连连，文革隐约的雷声，已在远处随云雾乘风而来。“溪云初起日沉阁”京剧陷入了阵阵迷雾之中，一切都已无补于事了。

通观历史，若无有上个世纪五十年代后，无休止的政治运动，京剧艺术在国人心中的地位，用不着而今无穷的鸹噪。文革的断层，海瑞罢官的余悸，七八年还是否再会来一次的那玩意儿，这一切积压在国人的心头，不是那么容易退去。笔者觉得京剧界和京剧演员所遭受的灾难，我们只有理解和同情，由不得半点的埋怨和藐视。笔者还觉得由此造成时下这种局面，以后当政者确实做了许多努力，只是一种艺术门类的兴衰，可不是面团搓捏那么容易。机不可失，时不再来。谋事在人，成事在天。此话信然！

本贴由鹧鸪天于2005年2月04日12:01:33在〖中国京剧论坛〗发表