戏曲集体出国欲创“Xiqu”新名词

“中国戏曲不仅只有京剧，还有上百个地方剧种，希望我们这次在柏林的演出，让世界对中国戏曲的了解有个重新的开始，希望戏曲在西方世界的名称不再是BeijingOpera（北京歌剧，即京剧），而是能够重新建立Xiqu这个新名词。”昨天，作为大型文化活动《实验中国·文化记忆》的策划人和表演者之一，川剧表演艺术家田蔓莎在上海话剧中心对记者发表了这番感言。再过一周，她就将和吴兴国、赵志刚、柯军、李小锋这4位不同剧种的艺术家一起，打点行装赶赴德国柏林，从3月23日开始向世界展示中国戏曲的当代印象。

集体实验：探寻戏曲的当代发展

在这项为期一个半月的中德文化交流活动中，他们5人以实验戏曲作品构成的展演周，是其中最为重要的组成部分。而结束了柏林的首演之后，这一展演将于5月回到中国，在上海话剧中心再度上演。
《实验中国·文化记忆》集中了京剧、昆剧、川剧、越剧、秦腔5个剧种的5位表演艺术家，他们所演的剧目都是根据“文化记忆”这一主题进行全新创作的实验作品。最早发起这一活动的田蔓莎介绍说，所选的5位表演者都是各剧种的代表人物，且都有着对于戏曲革新的思考和实践，并希望为戏曲开拓新的演剧方式。
一直以关注世界当代艺术发展闻名的德国柏林世界文化中心，第一次把视角伸向了传统艺术，投资千万元打造了这一项目。在他们看来，中国戏曲有着令人惊讶的博大内蕴。他们希望中国艺术家能够把自己对戏曲和当代艺术的看法，同时融入作品，展现给世界一个戏曲的当代面貌。
因此，这次演出的几部实验作品，都保留了戏曲中的传统元素，但演员们已不仅仅是在展示技巧，而是开始思考自己。用他们的话说：“以前演的都是别人，而这次终于演了一回自己。”
正由于这种实验性，这次的展演才显得有些与众不同。因为在过去的几年中，戏曲实验，至多只是一个演员、一部作品或者是一个剧种的创新尝试。而这次有规模有组织的“集体实验”，在戏曲史上应该算得上“前无古人”。至于实验的焦点，则是探寻中国传统戏曲的现代发展。

集体出国：改写戏曲的世界印象

对于5个戏曲剧种“打包出国”，田蔓莎有着远大的“理想抱负”。因为在她看来，西方人对中国戏曲有很大的误读。由于出国演出的剧目基本以京剧传统武戏为主，这使得很多西方人认为中国戏曲就是京剧，甚至把戏曲和杂耍等同。
从2000年开始，田蔓莎带着世界文化中心的人去中国各地看戏，让他们深刻地了解中国戏曲的博大精深。与此同时，她也和其他几位艺术家一起，在香港和台湾等地进行了类似的戏曲实验，这才促成了此次活动。
一直致力于话剧制作演出的上海话剧中心同样对这一项目表现出了浓厚的兴趣，尽管没有任何经济利益可言，之前也从未涉足戏曲，但他们还是对这一公益项目倾注了极大的热情。就像话剧中心总经理杨绍林说，与中国电影走出去的道路一样，戏曲要和世界对话，首先要进行交流。只是，一个戏曲的交流项目，却由话剧院团承办，对于中国戏曲界而言，不知是应该感到荣幸，还是一种悲哀。（记者 潘妤）

（摘自 《东方早报》）