近日，沪上神话京剧《盘丝洞》、多媒体杂技剧《时空之旅》与川剧《金子》等18部作品从全国申报的近1200部作品中脱颖而出，荣获文化部首届优秀保留剧目大奖。消息传来，上海戏剧人为之振奋，称赞这一评选功在当今、利在后世，并殷切期待加快建立科学的优秀保留剧目演出制度，以进一步推动出人出戏工作。
好戏就该“叫好又叫座”
沪剧新戏《红叶魂》和《田园新歌》的作者张东平说：“什么是好戏？好戏就应该面向市场、面向观众，既叫好又叫座。”他指出，我们搞了许多五花八门的奖，对于促进新剧目创作、推出优秀艺术人才起到了一定激励作用，但由于评奖“指挥棒”的作用，近年也出现了值得担忧的现象，如有的院团编演新剧目只重视参评获奖，而不重视剧目积累与长期演出；有的剧目在获奖后便“刀枪入库，马放南山”；还有些剧目专家叫好但并不叫座，观众也不买账。细数30年来那些轰动一时的剧目，今天还在哪里？他认为，戏剧创作的目的就是为了演出，为了满足广大群众观看、鉴赏和审美的需求。开展优秀保留剧目大奖的评选，重视观众和市场的评价，这符合戏剧创作的自身发展规律，也是对以往不正确的“政绩观”的一种反拨，是正确的评奖导向。
好戏就该坚持“三统一”
上海剧协主席尚长荣高度评价这次获奖的保留剧目脍炙人口、雅俗共赏，包括了传统戏、新编历史剧和现代戏，集中体现了中华民族优秀传统文化和民族精神。如上海京剧院神话京剧《盘丝洞》通俗易懂、可看性强，至今已演近800场。该剧晋北京，赴港台，去日本，参加奥运会，参加京剧万里行和京剧走向青年等活动，深受国际友人和青年观众的欢迎，围绕剧中主演已培养推出了三代京剧人才。他强调，好戏就该像久演不衰的眉户戏《迟开的玫瑰》和诙谐幽默的莆仙戏《春草闯堂》那样，坚持思想性、艺术性、观赏性的“三统一”，不断为其他戏曲剧种移植和搬演，不断催生和锻造像《苦菜花》中郎咸芬、《五女拜寿》中茅威涛、《父亲》中宋国锋、《金子》中沈铁梅、《一二三起步走》中顾芗那样的剧种领军人物，成为剧目创新、人才培育的肥土沃地。
好戏就该轮演“走出去”
长三角演艺联盟副理事长蒋建中说，获奖剧目的成功经验告诉人们，一部作品能不能立得住、传得开、留得下，不靠主观愿望，而靠科学的决策机制，要有科学的市场论证，不能急功近利，片面为迎合市场而降低艺术品位，搞媚俗低俗的东西。建立保留剧目演出制度，发挥保留剧目品牌效应，就要有计划地建立剧目轮演制度，发挥移植剧目衍生效应，并不断加大国内外市场的开拓力度。像话剧《立秋》从2004年到现在，投资仅150万元，却已演出500多场，收入1000多万元。诞生于1979年的舞剧《丝路花雨》，30年来出访了20多个国家和地区，演出1600余场，在“走出去”的过程中不断做大做强。（记者/端木复 见习记者/李峥）
(摘自 《解放日报》)
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