如果说上世纪五十年代，市一团以武戏为主，二团以生净为主，那么以张君秋领衔的三团则是以青衣为主。相对于马谭来说，我看三团的戏不是太多。
1953年春节，在长安排长队买了三团的两张票，那时还上初三，约好跟同学一起去。剧目是陈少霖、冀韵兰的《八大锤断臂说书》，张君秋、李四广、刘连荣、刘雪涛、钮荣亮朱金琴的《凤还巢》。那时“张派”的提法还没出现，除早期的一出《怜香伴》以外，张的本戏尚未形成。三团在1955年以前，多演传统戏和一些梅派本戏，这《凤还巢》便是一例。
去之前我跟伯父说，要去听《凤还巢》，（跟怹说话得留神，只能说听戏，不许说看戏，清末民初时的观众，说看戏会让人笑话。）让怹给我说说。怹没言语，从书堆里摸出一本小册子给我。我一看是宝文堂印的《凤还巢》剧本，白色封面上印着淡绿色的梅先生程雪娥的戏装像。如获至宝。（那时剧场还没有幻灯字幕，我对湖广中州韵、尖团字还很 陌生，有了这剧本一切问题都可以解决）怹又告诉我，这出戏的戏核（北京人读“hu”的音）是程浦的大老婆动员雪娥去姐丈家避难，雪娥婉拒的西皮原板和流水的那一场，要全神贯注的听。
那是一场白天戏，春节期间，当然满座。陈少霖宗余（他是余的内弟），唱得规矩，嗓子也不错，他一生多给挑班的旦角挂二牌。断臂时的吊毛落了个满堂采。冀韵兰本唱武旦，这一天反串陆文龙，武功和小生念白都不错。休息后《凤还巢》开始。彼时张君秋还不像后来那么大红大紫，除出场时有个碰头采之外，全剧没有一处落好。而刘连荣的大段京白台下反应却挺强烈。特别是李四广的雪雁极受欢迎，台下笑声、掌声不断，“丑洞房”一场尤其形成高潮。我从小喜欢相声，看了李四广的表演，觉得比相声又有意思多了。可以说引我步入京剧这个殿堂，李四广老先生的这个雪雁有很大的功劳。次年又在中和重看此剧，剧目、演员变化不大，止是朱千岁换了吕长福，便觉减色不少。可见演员的组合极为重要。
1955年国庆节，位于前门肉市、有三百年历史的广和剧场（旧称查家茶楼）重建开幕，这对于北京戏剧工作者和广大戏迷来说，都是一件大事。记得马连良先生还赠了一面锦旗，上写“三百年前旧查楼，昔日广和我习游。如今建成新天地，社会主义美景头。”几句诗。冬天时三团没少在那里演出。那时冀韵兰离开了三团，换了女武旦刘芸秋。（三团必须有武旦，好陪张先生演《金山寺、断桥亭、雷锋塔》，单是一出《雷锋塔》就能叫不少座。）又加入了大嗓花脸朱玉良。我在广和看了三团的《二进宫》、《打鱼杀家》双出。《武家坡》，《算粮》（55年只能演到算粮，银空山大登殿都遭禁演，据说是因为表现了一夫多妻制，可笑吧。）《打龙袍》等剧目，有一次李四广、刘雪涛后头没戏，在头里派了他们一出《连升店》。这出戏李先生演可就不对工了，大概因为过久未动，让王鸣芳住柴草房时的台词前后说了两遍。可见不管多好的演员，演戏必须对工，不然会费力不讨好。
这一年还看了三团根据川剧改编的《彩楼记》。如果说《望江亭》是“张派 ”形成的标志的话，这《彩楼记》则是《望江亭》的前奏。该剧说丞相之女刘翠屏与贫困的秀才吕蒙正（就是《状元媒》里的那位状元）相爱，刘父嫌贫爱富，父女反目。吕和刘在寒窑苦受饥寒，历经坎坷，最后吕蒙正中了状元。此剧人物简单，除刘、吕外，有刘的父母，和木兰寺里的两个和尚（吕常到寺里去讨斋饭，他们设计耍弄吕。）也是六个角色。张君秋的唱腔有新的创造，“评雪辨踪”一场和寒窑忍饥受冻的表演也比较入戏。此剧前头有刘芸秋的《红桃山》、陈少霖、朱玉良的《除三害》。这场新作显示了张先生吸收、消化、创造的能力，剧场里的反应也与前几次看他大有不同。1956年末张君秋带着他新编的《望江亭》加入了北京京剧团，开始了马谭张裘四大头牌和作的新时期。三团的历史也就结束了。提起《望江亭》，想到张先生的成功之路也不是一帆风顺的，开始创新，圈内圈外也有非议。五五年末，我在一位京剧演员家里听电台转播三团演出实况，头里陈少霖的《太白醉写》听得好好的，他还给我讲这出戏的情况。等《望江亭》一开始，几句四平调，听来很有新意，后面的摇板也极为动听。可不断看见那位先生皱眉。到大段 南梆子唱到“我本当 允婚事穿红举案”和“今日里若将这红绳剪断”两句时，有一些表示思考犹豫的拖腔和胡琴的伴奏。我正痴迷于这新颖别致的天籁之音时，那位先生随手就把无线电关上了。我很惊讶，问他怎么了，他连声说“太洋，太洋。”（您说，如果怹现在能听到交响乐跟京剧闹到一块儿，又该如何呢？）我正听得入迷，人家不听了，没办法，只好跑回家去听。圈里还有人说张先生身上不好，脸上发木等等。可这都没挡住张先生创新的步伐。五六年到六三年，张先生如日中天，红遍大江南北。到今天成为旦角演员中影响颇大的 一派。
本贴由老田于2009年8月14日08:28:16在〖中国京剧论坛〗发表
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