——纪念张君秋先生逝世十周年座谈会暨张派艺术研讨会侧记
在5月28日上午举行的张派艺术研讨会上，谭元寿、梅葆玖等诸多京剧名家追忆反思，有感而发，共同缅怀大师的艺术精神，探讨京剧艺术的传承之路。
“胃口”特别大
著名京剧表演艺术家梅葆玖先生说：“张君秋先生是我父亲梅兰芳最得意的门生，上世纪三四十年代他在上海演出的时候，我父亲就在后台看着他。我们有过很多交往，他给人的感觉非常真实，特别肯学。”
“张君秋绝对不是只有好嗓子，他下的功夫很大，在艺术学习上没有门户之见。”京剧表演艺术家谭元寿先生也这样说，“他的‘胃口’非常大，大到不管你是谁，只要你有好的东西，他都向你学。他不仅向四大名旦学习，并且向地方戏学习，他的这种学习精神非常可贵。”北京京剧院的刘雪涛老先生，至今仍能回忆起张君秋先生拉着他去大观楼看川剧集锦的情形，一连看了两天，后来问川剧团要了本子，改出了张派《彩楼记》。
做好一件大事
在京剧剧作家齐致翔先生的印象中，张君秋先生是个不怎么爱说话、只知道做事情的人。“有一次文联开会，经过委员提议，总结出要办好的十件大事。当问到张君秋先生的意见时，他就说了一句话，引得全场哗然。他说：‘我觉得这十件大事，办成一件大事就是好事。’”
中国剧协著名戏剧理论家安志强介绍说，张君秋先生的确做了一件大事，那是依照周总理的嘱托。周总理曾对张君秋说：“演员只要做到立场坚定、搞好艺术，就行了。”张君秋生前曾说：“这句话我记了一辈子，也是这样做的。”
梅葆玖先生一语中的：“像张君秋先生那样的一个艺术家，能得到社会的公认，得到广大观众的公认，他心里一定有丰富的、纯净的东西。他有一种从内心里想学好、演好的精神状态，使他的作品有一种光辉。这样的戏不是唱完了脑袋里没什么东西，而是经得起品味，经久不衰。”
京剧之魂不能颠覆
“大师的光辉成就是怎么形成的？在学习享受大师的文化遗产时，更重要的是研究大师成功背后的艰辛。”小生名家叶少兰在研讨会上说。“张君秋先生青年奋斗的年代，是无助的竞争时代，他迷人魂魄的演出，全靠自己咬紧牙关、一点一滴地打实基本功，才能进一步出彩。”
目前国内京剧艺术现状低迷，难以形成新的流派，这一现象引起京剧艺术家们的反思。梅葆玖说：“张君秋先生开创的张派，是他在继承老一辈京剧艺术家精华的基础上，又结合自己的特点形成的。他的开创，是有源的，是在醇厚基础上的创新。他融合了各种优秀流派的长处于一身，保持了京剧的原汁原味，融合得还很舒服。我一直在想。京剧艺术今后的发展，不能离开‘源’。得先把老祖宗的艺术扎扎实实地学好，把曾经遭到破坏的东西恢复了，再根据当今时代的要求，符合规律地去创新。”
“从张君秋先生和诸多前辈的成功经验中，我们可以总结出京剧艺术的专业规律。”叶少兰说，“那就是扎实的基本功、严格的师承、千锤百炼的实践、丰富的舞台经验、博收广蓄的创造精神和锲而不舍的敬业精神。”
有生命的唱腔
山东京剧界代表张春秋是梅派传人，她认为张派唱腔非常优美，她指出，张派艺术最可贵的地方，在于张派唱腔唱出了那个时代的时代感。“都说‘十个旦角儿，九个张派’，张派艺术为什么有这么大的影响力？因为张先生大胆地进行了创新，使一些节奏特别慢的老戏不再拖泥带水，很能抓住观众的心。”张春秋说。
京剧剧作家齐致翔也指出，在张君秋先生的唱腔中，能感觉到人物是有生命的，跳动着人物的脉搏。张派艺术之所以仍然被现代青年钟情，很重要的原因就是张派唱腔委婉而大气，刚健而清新，更能淋漓尽致地抒发人物内心情感，颇具现代人文气息。
对于“中国京剧音配像精粹”工程对传统京剧艺术的抢救，以及优秀京剧传统剧目的创新改编，研讨会上的专家学者们给予了很高的评价。“改编优秀的传统剧目，是为了继承和发扬高水平的、具有代表性的传统文化，让今天的广大观众看到更多有价值的戏。”叶少兰说，“传统剧目的改编难度很大，比如传统张派名剧《楚宫恨》，它主要根据张君秋、谭富英先生的演出本改编而来。由于原剧本距今时间长了，剧情显得有些松散了，台词也不甚合理了，多年来已经少见于舞台了。改编后的《楚宫恨》，使剧本的层次脉络更通顺了，人物形象和故事情节也更加生动完整了，也更符合现代人的心里了。”（记者/卞文超通讯员/刘宇新）
（摘自 《大众日报》）
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