当京剧和电视相遇的时候

这个题目对于我来说，因知识和能力所限，恐怕实在是力所不及的！奈何，我等了很长时间，尚未见到我心中切盼的论坛上有哪位贤士、哪怕是稍稍谈及一下这种论题，以慰我之渴思，然则迄今尚未有人谈及，我实在耐不住性子，只好先抛出一块断烂土坯吧。

京剧作为一种舞台表演艺术，最讲究的是演员的基本功，和会戏的多少、路数的宽窄及其表演人物的悟性、深度与高度。这大概是没有错误的理解的吧。可是到了二十世纪之初，京剧即遇上了电影这一崭新的艺术形式，京剧人先是感到新奇，甚至由于对它不甚了解，虽然想把它作为一种新的辅助性的表演艺术手段和技巧之一，却显得有些慌乱和不知所措。后来偶有部分成功，也不能堪称是掌握和做到了随心所欲地运用与驾驭其规律的地步。例如，京剧电影《野猪林》在“白虎节堂”拷打林冲前的一组显示高太尉（相当于现在的国防部长）的堂威的“蒙太奇”切换手法的运用还是比较突出地成功的；可是同一位京剧电影导演，在和有“江南活武松”之誉的盖叫天老前辈合作的时候，却被盖老休了回去。为方便起见，我在网上查找到了从《国际在线》上摘录的一篇叫做《京剧与电影的史话》，因未注录作者为谁，所以我尚不知道作者是谁，望知者告我，仅在此预致谢意了。但是，我同意他的这样一种结论性的说法：“说起我国的电影与京剧，它们之间真是有一种与生俱来的缘份。…曾经拍摄《梅兰芳的舞台艺术》等众多戏曲影片的导演艺术家岑范曾经表示：直到今天为止，我们仍然没有找到一个完满的方法，能把优秀的舞台表演艺术通过镜头纪录下来。”。经一位戏友提醒，回想起“文革”中的“样板戏”时期所拍摄的《智取威虎山》，当我们看到杨子荣手执马鞭，在一片实景似的林海雪原的布景中，又舞又跳展示他的京剧技艺的时候，确实显得十分滑稽—我曾经一闪而过地（在那个年月，不敢深思）感到身处那片实景似的林海雪原中，此时的杨子荣应是骑着高头大马、英姿飒爽地尽力驰骋才是啊！如此一来，确实显得有些不伦不类，滑稽可笑。

我认为：无论是京剧人，还是电视工作者，都应该有那么一些悟性较高的人，矢志分别从双方各自所从事的工作的角度向着对方的方向出发，努力去寻找京剧和电视的融合点，并进而达到两者的很融洽的结合。我甚至认为：今后的京剧大师级的艺术家，不但其京剧功底应该很深，而且应该深谙电视机摄像镜头前的表演和舞台上的表演的诸多本质的不同之处，以便更好地在电视机摄像镜头前展示自己出色的京剧艺术的功底和技艺。我感到京剧大师级的艺术家，今后应该能够在影视屏幕上给后世留下一些精彩的京剧艺术形象的创造。别的且不用说，我感到仅仅是化妆形象，就有很大不同的讲究。例如，在舞台上一位演员脸上有没有皱纹、雀斑或者是瘊子，可以说是满无所谓的，因为舞台和观众席有一段距离的关系，台下的观众根本无法看出来油彩和定妆粉掩盖下的皱纹啦、雀斑啦或者是瘊子啦什么的。可是电视荧屏就不一样了，那真是“巨细无遗”呀，连眼角一条细细的皱纹也逃不过正坐在电视机前看节目的观众们的眼睛，更遑论其他了。您不能期望坐在电视机前的观众都是可以忽略演员形象的、能够“遗其形，而取其神”的、作为“内行”的修养有素的京剧爱好者、戏迷和资深的顾曲家欣赏者。如果是这样的话，那京剧就更加无法扩大欣赏者面，而它的欣赏者，只能是更加日益缩小的人群及其圈子了。因为，这些人统统加起来，也还是“小众”。而大多数人的“话语权”与对于京剧的诉求，也是应该得到重视和尊重的。

本贴由游园惊梦于2009年8月16日13:05:31在〖中国京剧论坛〗发表