鹧鸪天
“番儿们，带路上关。”接唱〔西皮摇板〕“ 番儿带路关前站，有人过关仔细盘 。”每每听裘盛戎、徐韵昌1962年《牧虎关》录音，笔者总为徐韵昌饰演的张保嗓音的高亢激越，清脆响亮，娇嫩妩媚的声腔所折服。余音刚过，裘盛戎那浑厚的大面〔西皮流水〕“高老爷来在牧虎关”声起……。
笔者保留有上世纪七十年代的唱片，这一张《牧虎关》很是喜欢，由唱机放出来声音的真切感，也特别的有味道。认识京剧，对小生行的加深理解，徐韵昌先生的声腔起了不小的作用。
外界对京剧的诟病，小生行的唱为最。似颇让人觉得可笑的发声，阴阳怪气。值不值得笑？“事实并不重要，重要的是人们看待事实的观念。”由此，行内人也奈何不得。而笔者体会，小生行的唱，很难唱好是事实。而徐韵昌先生《牧虎关》的道白和〔西皮摇板〕的声腔，让笔者深切感受到京剧小生行的唱是源有根基的。也一点无有夸张之处。这又让笔者想起前不久坛上游老先生所述，名家之誉正在于恰到好处。所谓“增之一分则太长，减之一分则太短。”当然，笔者这点见解真还说不上。方有题头“井边打水江边卖”，兼而让自己受一点启蒙教育罢了！
而更让人惊异的，那就是叶盛兰的《罗成叫关》了。笔者保存有中国唱片公司1952年叶盛兰该剧的录音。《罗成叫关》那段激昂高亢的唢呐腔，笔者从唱片听来，叶的声腔的高亢，继有媚妩的嗓音，那真是唱得淋漓尽致，美不胜收。后人视为畏途的唢呐腔，今人不知是演员力道搭不够，还是现下场面上喇叭不会吹，已经很少听到了。
叶后唱的〔二黄导板〕“勒马停蹄站城道”，〔原板〕“银枪插在马鞍桥”，更有〔西皮慢板〕“十指连心痛煞了人”，“痛”字、“人”字，有道君的“君”字，身染重病的“重病”二字，统雄兵的“兵”字都煞是好听。但比之唢呐腔文笔的儒雅，声腔的激昂，意境的深远，似塞北大漠，金戈铁马，胡笳悲鸣的雄浑境界。令人起一种神异的感受。笔者对于这种中华民族所特有的声腔艺术，也觉得有一种奇特欣赏的价值。国人应引以自豪，且倍足珍视的姿态才对。
笔者作此文，旨在摸索和希望发现本民族的传统文化，包括戏曲、文学，为什么自五四时代以来总受到“另类”的待遇，非灭则改，方解恨似的。坛上有“乘囡”小先生的发言『……他们往往缺乏对京剧的感性认知，而得意于自己的理性去肢解京剧，这可能是很多中国艺术在1919新文化以后共有的尴尬吧，彼时，一批“海龟”对传统戏几乎全盘否定，……』也启发了我的兴趣，既然古今远洋镀金的先生们总鄙视本民族的文学艺术，而今外加了中医、中药。笔者多少也猎涉了一点洋文化，希望藉此与民族文化多作比较，从中找出一点人类的共性来，以证实本民族的文学艺术，其价值所在，虽可能不适合于西化了的学者及权贵，但只要有益于本民族百姓的权益，能抒发小百姓一点喜怒哀乐，想来仍是有其存在的价值的！
可怜的是笔者正如坛上有人所述，不就看了几本巴尔扎克，维克多·雨果的书，外加一点浇头，那本戴维·梭罗的《瓦尔登湖》而已，不错，不错！笔者也从不隐瞒自家才疏学浅，终然那本《瓦尔登湖》，笔者确不似坛上先贤，既未曾读得1949年上海版，且连1982年版仍未读到，于2000年未，读海归女儿捎来《简单生活》一书中，方得悉有这本书。迟到上海译文出版社2003年出第一版才得购到。也幸好有戴维·梭罗这本书，它既让〔美〕丽莎·茵·普兰特因此创办了《简单生活月刊》，写成了《简单生活》一书。也让愚鲁的笔者知道了戴维·梭罗的“多少人在读了一本书之后，开始了他生活的新纪元”这精辟的见解。
同时，也还真没有想到，戴维·梭罗的《瓦尔登湖》这本书，更增添了笔者对传统文化艺术本源的信心。美国，这个让中国可以百般辱骂又不息朝拜的国度。有纽约，有自由女神像，有洋楼密度超过上海浦东陆家嘴二十倍的曼哈顿。笔者想，这些古今“海龟”肯定知道这个戴维·梭罗的。只是这些人远洋镀金归来，牛皮总要吹吹，怎能介绍美国这么一个持有益于平民大众理念，苦瘪瘪的“流浪汉”。回归国内的这些人身价不菲，看营营众生形似草芥，听大呼小叫的戏曲小生腔更为不屑，相比洋场里耸耸肩的公子哥儿，握着贵妇人纤手的文明戏，惺惺惜惺惺，问君彼喜欢那一边？硬撑场面也要做个洋装瘪三。古今远洋镀金的先生们总鄙视本民族的文学艺术，这景况就不难理解了。
笔者特别提到戴维·梭罗《瓦尔登湖》这本书的目的，倒不是循常轨猜度这位哈佛高材生，为什么不去曼哈顿弄个把“白领”、“金领”干干，混只把位子坐坐，捞它个千万、万万，再似这边的贪宫，包个把二奶，才不枉世上走那么一回？！但是我们无可奈何地得承认，人是习惯的动物！半个多世纪传承的思想理念中，自觉不自觉，对人亦待己，因袭了教条和运动带来的偏见和习惯。在艺术的领域里，时至今日仍有似浙京首长曰：“时下青年迷恋网络，要编一本京戏教育、启发小青年。”只是京剧这门艺术，若是革命那里需要，京剧就冲向那里？笔者讷闷这人类社会体制中，能不能多作点分工？浙京之首的话儿是发自内心？还是言不由衷？实在让人有点吃不消，也闹不明白。说到底仍似过去所谓的“风派”的遗传。
而那位戴维·梭罗，偏要去瓦尔登湖畔，一个人孤零零地生活，誓言要试一下能不能用最简单的方式，自己养活自己，且还真坚持了两年又两个月，看来自有他更深沉的想法。但是他切实去躬行了，产生了成果，流传于后世。彼的行为，彼的准则，让人浮想联翩，发人深省！笔者联想自问，我们的京剧究竟是靠什么走过来的？我们的京剧究竟又是靠什么得以发展辉煌的？我们的京剧那么多传统好戏，究竟又是靠什么产生出来的？三三两两，小打小闹，从皖、鄂晃荡到京城，又是谁养活了谁？至所以京剧行他们喜怒哀乐的表述形式是粗犷的，豪放的，又是幽怨的，呻呤的。乃本民族子民深受数千年封建皇朝的欺榨压迫所致，以民间形式出现的艺术作品，纵然被老佛爷、达官贵人所喜欢，所欣赏时，演员与贵人，戏表和戏里，荣耻和贵贱，绝无共性，其间有着深深的鸿沟。而在扶佐朝庭的梯阶上的各级官员，当然以观上颜而定喜怒。由此，以几千年的封建文明中，戏曲作为本民族的一种文化形式，在皇权至上的社会里，民众与权贵的所爱是不一样的，连所爱的戏码也是不一样的。无法达到共识就毫不奇怪了！
——“京剧反思录”，名儿笔者杜撰。既曰：反思，疑问多矣！笔者上得坛台，问过许多问题，今自问又三，再自问，笔者只能暂且问回到自家肚皮里去哉！现成话好说，说清楚实难，闲话者轻松，当事者留下这“千年文书好合约”会不那么轻松的。谁个都可以试试看。印象当今，还是那位“乘囡”小先生的『京剧上升到学书的高度可能未必是京剧自身的必要，好像很多“红学家”指着“红学”吃饭一样，换得锦衣玉食，其实离“红楼梦”越来越远。』笔者觉得小先生的敏锐正引导且修正了在下“京剧反思录”的赘言，这铺垫启发了笔者的感悟，应该深表感谢！且让笔者拙文得以匆匆暂且收摊。哦，这杀人不用刀的老天爷，热煞哉！
本贴由鹧鸪天于2007年7月31日23:06:57在〖中国京剧论坛〗发表
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