鹧鸪天先生的文章（包括《饥不择食，慌不择路非正常 —— 围炉叹京腔》—下同。）,总是那么幽默诙谐，而又不无几分的辛辣讽刺，对于京剧现状有独到的见解，又敢于直言相对，只有心地坦诚的人，对京剧一片热忱的人才能使然。他的思维敏捷，行文也快，常常跑到你的思维前面去等着你，使你一时间有接顾不暇的感觉。今又看到他的文章，也很有感触。
现今的京剧，从不缺少题材。泱泱大国上下五千年的历史，浩瀚如烟的历史传纪，题材俯首皆是。我们缺少的是，能编撰出好的剧目的作者和能打好曲子的唱腔设计者们。可现在却是“ 陋室空堂，衰草枯杨，两鬓成霜，请话导、送银两，反认他乡作故乡，” 结果是显而易见的，京剧30年来（除了“样板戏”），几乎是没有传唱于世的唱段。弄了一出《曹杨》，鹧鸪先生感叹道：“试想若有翁偶虹老一辈在，尚某人所携总讲、脚本，进得了皇城，得得了翁老辈的辅佐，岂不似当年翁老帮程砚秋编《锁麟囊》，当会锦上添花”。一方面指出了这种缺失，另一方面批评了那种因循守旧，固步自封的梨园旧习，使一出满可以使内容更充实，唱腔更丰满，好听的好戏，失之交臂，倒头来却是让“海派”来消化“京派”了。“ 弄到今天，京剧行可就象只“煨灶猫”了。只能拿起旧脚本，措词瞎改改，关系瞎扯扯”。鹧鸪天先生这样径指我们的鼻端，这难道不是需要我们大家注意，反省的事吗。
在这篇文章中，指出媒体对京剧的责任。毋庸讳言，在当前京剧不景气的时候，尤其需要媒体的支持，最大的支持就是，调查报道要实事求是，敢于仗义执言，如实地把广大观众的意见反映出来，好就是好，坏就是坏，好与坏都要写足，好的能增加信心；坏的能促进进步。对于“大制作”，大家恐怕已经是感同身受了，意见很大。但却是屡禁不止。其中一个方面原因就是媒体的报道不实。真实的，来自观众的反映和媒体的截然相反的情况比比皆是。这种传媒的虚捧。这种“东京回来捧东京，西京归来捧西京”的作风，结果不但不能给京剧的发展带来丝毫益处，而且给国家带来损失。到头来依然是“只能拿起旧脚本，措词瞎改改，关系瞎扯扯，唬弄唬弄观众”。
在经济大市场中媒体是起着指导，宣传，包装的作用。这是当今京剧市场一个重要环节。任何产品（剧目）需要宣传，京剧演员也需要宣传和包装。这和流行歌星在签约后，都需要先行包装一样。我们京剧行现在窝在京津的后台里的年轻演员（76—80后），也大有唱得不错的，大概一笔写下来，少说也有一百多位，他们没有多少演出机会，也很少迂有像梅兰芳，袁世海先生那样乐于及时的提携他们的，给他们一定的演出机会，媒体也没有及时的宣传包装他们，这是京剧当前大不活泛的一个因素。，结果是成天价的《锁四龙》再加上“老面孔”，“老唱片”，“老话筒”。京剧能活泛得了吗。能出人材吗。
网上又看到由版主转载的“京剧“80后”挑起改制大梁”的消息，我看此举很好，如其窝在后台没事做，不如让76——80后的这帮年轻京剧演员摆脱“这手该怎么个伸，腿该怎么个展，闹不好似新兵学队立，伸右手跨右腿，伸左手跨左腿”的束缚，在未来众多“小剧场”的天地里施展身手。我看“京剧高尔夫”先别急着搞，小心弄不好弄到“京剧沙龙”里去。你就扎到京剧的泥土中，和百姓观众们“排排坐、齐笙歌、共燕舞”就行。我人微言轻，但我敢保证，只要不搞外路精神，他们笃定会演得不比当前的任何一位“名角”差。因为现在有的就已经不错了。这是中国京剧的主要资源。我欢呼让使京剧的舞台形成一个老中青虎跃龙骧的竞争局面，让“角儿”始终在不断地竞争中产生、发展。京剧才有希望。
谈起挑梁代班。这本来是一个由剧院到社会，从行业到地方行政的一个系统工程，需要建立一个一整套市场演出系统，这不是他们所能办的了的事，需要各方面的支持和运作，这已不是这里讨论的问题了。
本贴由主观有责于2010年1月28日00:39:03在〖中国京剧论坛〗发表
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