2010年12月30日，重新装修后的河北省京剧茶苑更名裴艳玲大戏院，并正式揭牌启用。修葺一新的裴艳玲大戏院金碧辉煌，古朴典雅，面积900多平方米，可容纳观众200余人，是戏迷欣赏京剧艺术的好去处。
在揭牌仪式现场，著名戏曲表演艺术家、河北省京剧院院长裴艳玲接受了笔者采访。她说：“省委、省政府对京剧艺术的大力支持让我踌躇满志，我一定尽自己最大的努力将京剧艺术发扬光大，传承下去。”
“戏曲传承离不开政府支持”
树高千尺，叶落归根。2004年4月，告别国内舞台十多年的裴艳玲回到河北，担任省京剧院院长。“当时的省京剧院，条件差是出了名的。院里的设备陈旧、条件简陋、人心涣散。”说起当年事，裴艳玲记忆犹新。“我清楚地记得当年的情景：彩裤都是开裆裤，演员们不能抬高腿，一抬就露出大口子；旦角的宝剑有裂纹，只好用三道大白胶布缠着；白水袖穿成灰色的了，戴的盔头、拿的马鞭都是上世纪六七十年代的，全是坏的。”“要想马儿跑，就得先喂草。”裴艳玲认为，单靠京剧院自身的能力根本无法改变现状，必须依靠政府的支持，于是她向省委、省政府反映了省京剧院的情况，请求支持。“裴艳玲是‘国宝级’的艺术家，我们要爱护她，给她创造良好的环境，让她安心地搞创作。”省委、省政府有关领导多次到省京剧院调研，现场办公。“我们练功的地毯由于使用时间太长了，到处是破洞，领导看到这情景，当即决定拨款让我们更换地毯；剧院没有灯光设备，出去演出都得租赁，政府拨款让我们配备了灯光、音响……”裴艳玲说，2004年至今，省委、省政府共投入1500多万元支持省京剧院的各项建设，使省京剧院排练、演出条件大大改善。“吃饱喝足，就得干活。”裴艳玲和省京剧院的演职员带着感恩的心，积极进行创作。剧院先是排演了新编历史京剧《王安石拜相》，这一炮没有想象中响。之后，经过认真筹备，剧院又排演了京剧《响九霄》。在这部戏上裴艳玲倾注了自己全部的心血。这部戏获得了第十三届中国戏剧节优秀剧目奖、第九届中国艺术节“文华大奖特别奖”。裴艳玲也凭借这部戏在艺术上走向新的高峰，获得第五届中国京剧艺术节特别荣誉表演奖、白玉兰“特殊贡献奖”、中国戏剧“梅花大奖”、文华表演奖等。“是省委、省政府的大力支持让省京剧院呈现出勃勃生机！”裴艳玲说，这样的支持是必要的，充分体现了省委、省政府对文化建设的高度重视，对艺术家的珍惜和爱护，“将心比心，我们又怎么可能不尽情施展才华，回报厚爱，回报社会呢？”
“河北要多出挑梁的角儿”
裴艳玲说，戏曲艺术是角儿的艺术，“观众看的是角儿，因此我们要多花时间和精力培养角儿，培养好下一代。”
在裴艳玲大戏院的首场演出中，挑大梁的都是裴艳玲的徒弟们。“之前，有朋友建议我请梅葆玖、尚长荣、张火丁等京剧名家来演出一场，我经过考虑后拒绝了。”裴艳玲选择了让自己的学生担纲首场演出，她觉得这样更有意义。她说，一个家庭过的是孩子的日子，一个团体过的是后辈的日子，一个人出名了不算本事，能把京剧传承下去才是最大的荣誉。
裴艳玲认为，舞台整修得漂亮，舞台上的人更得拿得出手，这样才对得起喜欢戏曲的观众。因此，培养更多的优秀人才是裴艳玲一直以来最大的心愿。从2005年开始，她正式收了5个徒弟，精心培养，而其他跟着学戏的普通弟子还有20多个。“戏曲要靠人来传承，徒弟是宝，是我生命和艺术的延续。我常常告诫他们要珍惜自己的艺术生命，把眼光放长远，不要被眼前花花绿绿的物质利益所诱惑。我也希望自己能够起到一种承上启下的作用，为京剧艺术的传承多做贡献。”
京剧是一门有着规范体系的艺术，讲究口传心授。每个门派都有珍贵的家底，代代相传，没有名师指点，自己是不容易悟到的。裴艳玲在教徒弟的时候，遇到自己也没听说过、不会唱的老戏，她就从外面请老师来教。裴艳玲的徒弟谢涵学习的折子戏《武文华》就是一出裴艳玲也没听说过的、已绝迹舞台50余年的老戏。这出戏取材于民间小说《施公案》，是检验一名武生水准的硬功夫戏。为了让弟子学会这个折子戏，裴艳玲特意将戏曲大师李兰亭的外甥、84岁高龄的郑永春请到石家庄来为谢涵说戏。
“收了人家当徒弟，就得把自己的本事全都传授给人家。”裴艳玲教徒弟不打马虎眼，永远都是严谨认真，一丝不苟，唱词一个字一个字地教，动作一板一眼地示范。她认为，现在京剧最迫切的问题不是创新，而是继承，特别是让京剧在年轻人中得到传承。“高度程式化的表演，琳琅满目的名家流派，为京剧铸就了独树一帜的艺术特点，也决定了培养京剧人才必须从苦练传统戏抓起，这是绕不过去的弯。”
十年树木，百年树人。裴艳玲时常想起老一辈艺术家对自己的无私传艺。最近，她自费7万元为京剧武生李派创始人李兰亭塑像，“要纪念先人、激励后人，同时鞭策自己。”
裴艳玲说，每次谈到培养人才，自己总是很着急，觉得肩上担子很重。“人才培养非一日之功，要有长远眼光，不能太急功近利。不是在舞台上唱15分钟评了奖就是角儿了，真正的角儿既要有一批人捧着，还要能养活一批人。”
“今年我要排演《南越王》”
继《响九霄》后，裴艳玲会再排一部什么样的戏？当笔者将这个众多戏迷关心的问题抛给裴艳玲后，她说，目前正在筹备的是一部关于南越王赵佗的戏，暂定名《南越王》。
裴艳玲说，河北是文化资源大省，有无数具有传奇色彩的历史人物，“这是我们进行艺术创作时取之不尽用之不竭的源泉。我之所以将响九霄、赵佗的故事搬上舞台，就是想通过他们来彰显河北人的精神风骨。”
裴艳玲说，《南越王》目前还在筹备阶段，剧本已经修改了3稿。尽管裴艳玲已经是享誉中外的戏曲大家，但她却不敢自满，为排《南越王》，她重新学习了传统老戏《武松打虎》、《蜈蚣岭》和《战历城》。“传统当中见新知。我创作的戏都是在继承传统的基础上进行创新的。所以，每次排戏，我都是先扎进老戏中，吸收、消化里面的优秀元素，吃透揉碎后再将其融入到新戏中去。这样就能老树枝头冒新花，才会有古韵，有新意。”
在艺术创作上，裴艳玲是坚决反对一味为创新而创新的。“现在有些现代戏和新编历史剧在艺术表现上总爱用话剧、歌舞、交响乐等艺术形式来喧宾夺主，这样的创新是在糟蹋戏曲艺术。”“没有继承，创新就没有资本。只有传统的东西积累得多了，才有可能迸出创新的火花。传统艺术里藏满了宝贝，创作、表演遇到什么问题，只要从传统艺术里找，往往能找到满意的答案。”裴艳玲强调说，《南越王》的创作题材、艺术风格、舞台模式全部都向传统靠拢，将会比《响九霄》更古朴，“这部戏有望在今年6、7月份与观众见面。”
已经年过六旬的裴艳玲依然保持着旺盛的创作激情，这是河北戏曲界的幸事。对此，裴艳玲表示，在某种意义上来说，艺术家就是活在作品中的，“可能在很多人眼里，我头顶着无数光环，风光无限，其实我心里还是很有压力的，我觉得躺在过去的成绩上、吃老本实在说不过去。我只有多拍戏，拍好戏，多为河北的戏曲事业作贡献，才能对得起大家的支持和厚爱。”（实习生/史卫静 记者/刘成群）
（摘自 《河北日报》）
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