名剧赏析《捉放曹》

《捉放曹》是一出传统的京剧三国戏，顾名思义，全剧应由捉曹操和放曹操两部份组成，合称为《捉放宿店》，也有称《中牟县》的，因为捉曹操和放曹操的人，都是中牟县的县令陈宫。

据说《三国志》史书中，确实有陈宫其人，但没有捉、放曹操的事件，后人普遍认为，是文学家罗贯中为了刻画曹操狡诈的性格，而在小说中编出来的情节。我们要探讨的，不是戏曲情节的真伪，而是剖析前辈的戏曲艺术家们，如何在短短的几个小时内，从头到尾，竟然为我们成功地刻画了两个完全不同特色的人物，而且也为我们提供了许多的京剧舞台艺术创作规律。

我辈看戏不少，但是全本的京剧《捉放曹》，我却没有看到过，即使仅有《行路宿店》的舞台演出，也没有看过谭、裘二位的表演，仅听遗留下来的录音和看音配象而已。连杨宝森的演出也没看过。我最早是在50年代初期看的先父票过的此戏，21世纪又看了其他票友的此戏。唯一难忘的专业演员的此戏，是1988年初，在人民剧场看过孙岳和方荣翔二位演出的“行路”一折，还不带“宿店”。至今20年整，依然历历在目。我一方面怀念已仙逝的二位表演艺术家，另一方面，也深为此剧在创作上的成功而感慨。

戏曲既然是以歌舞演故事，那么就必须有曲折的故事情节，而情节又是塑造鲜活的舞台人物的前提条件。《捉放曹》这出戏的创作，就很符合戏曲艺术的创作规律：它具有陈宫从捉曹操到放曹操，再到追随曹操，而最后竟然弃曹远走高飞的完整的故事情节，通过情节发展的过程，演绎出陈宫思想的变化；而曹操的思想性格，应当说是并没有什么变化，只是他原来隐藏在心灵深处的一面，并没有被陈宫，也包括观众所了解，是随着事物的发展，伴着时间的推进，陈宫和观众才看清了曹操这个人物。和曹操相比，陈宫就太傻了，完全是一个不懂事的书呆子，仅仅凭着曹操被捉后的一席话，就连家属和官职都不要了，幼小的我在扒台沿听此戏时，曾经发问：“曹操这个人是有像他自己夸的那么好吗？”看，一出舞台戏能够攫取台下观众的心灵，这就正是艺术的魅力和艺术家的高明之处吧？

但是我们欣赏《捉放曹》的重点并不是在“公堂”这场，现在的演出本，仅有“行路”和“宿店”两折了，这是因为在这两折戏里，通过曹操对吕伯屠一家人的态度，集中凸现了这两个人物的本质差异：在曹操没有杀害吕伯奢之前，陈宫还对吕称赞“他本国家一栋梁”；对于吕感激他放了曹操，陈宫认为是自己应当做的；并且当面称赞曹操忠孝双全，“凌烟阁上美名扬”，处处表现他对曹操的肯定。然而当曹操说出他的处世哲学后，就把陈宫吓死了，“听他言吓得我心惊胆怕”不仅是陈宫的心理写照，也在每个观众的心灵中产生深深的震撼，到此时才让我们深刻的认识了一个完整的曹操。我所看过的孙岳在舞台上的表演是这样的：方荣翔念完“俺曹操一生宁负天下人，不叫天下人来负我”之后，孙岳用了一个高声的“哦”字，表现他的大吃一惊，陈宫先是一愣，呆住了，然后才转过身来，两眼直勾勾地看着曹操，仿佛不认识他一样，从头上打量到脚下，心说：这是那个在我的公堂上胸怀大志、口口声声不怕死的曹操吗？怎么会有这样的人生观和处世哲学呢？我怎么事先会没有看出来呢？陈宫的心里是倒海翻江了，多少有些迷惑不解。剧作者就这样一步一步地，把观众引导到全面认识事物的峰巅。

在这里孙岳的那段〔西皮慢板〕“听他言”，唱得充满了谭、余两派的韵味，用曲折迂回的声腔，表现了又怨又悔、又怕又恨的心态。因为陈宫根本想不到曹操是这么一个心胸狭隘、心狠手辣的家伙，所以“我先前指望他宽宏”用平腔，欲扬先抑，“量大”加重，到“却原来贼是个负义的冤家”时，再陡然翻高，愤恨的情绪，不仅是如同开闸的洪水，积蓄已久（从曹操在吕家厨房里开始杀人，就已经对于曹操非常怨恨了），一泄千里，而且也像平地炸雷，振聋发聩！这段唱腔的出现，如同水到渠成，是那么的合理，那么自然，因而也显得那么贴切，那么感动人！在最后的两句“这时候我只得暂且忍耐在心下，”孙岳在“得”字上使了个短拖腔，到“下”字上用个长腔，更是唱得九曲三湾，十分委婉，“既同行共大事必须要劝解与他”，唱出了主人公对曹操还抱着不切实际的幻想，到这里剧作者还没有让陈宫完全彻底地与曹操决裂。前辈的艺术家们，在讲述故事和表现人物上，是点点滴滴渗透的，因而使这一过程合情合理，再加上优美的旋律和演员的精湛技艺，也就使得这段唱腔，多年来能脍炙人口、传唱不衰。20年前，我坐在观众席里听到这儿，也是心潮起伏，如醉如痴。

全剧是在“宿店”的20多分钟里，最后完成对两个人物塑造的。可惜当时孙岳和方荣翔没有演出这段，事前、事后也没有留下二位单唱这段戏的录音。

陈宫的{二簧三眼}，是京剧老生中三个著名的“一轮明月”之一，它们都被称为老生的“京剧咏叹调”。这段唱，是陈宫对自己经历的总结和评判，他通过对自己的一系列行为的反思，终于明白曹操是无可改变的，必须下定决心和曹操分道扬镳了。认识到这点，本应是他灵魂的解脱，但是他内心反而更悔恨，更痛苦，他也还在犹豫彷徨，他想杀了曹操，然而又没有下手，他怕不了解内情的人误解了自己，一个古代知识分子犹豫不定的本性，被表现得淋漓尽致！在这里我们看到了一个懦弱者激烈的思想斗争。这一切，都昭示着他将来必然是被杀害的悲剧命运；而曹操的“日后我不杀你，誓不为人”的表白，既道出了曹操的本质，也让我们猜到了陈宫的结局。两个人物由对立到合作、而又转为对立的过程结束了。这个过程本身就非常富有戏剧性，所以剧作者选它来创作戏曲，很有道理。

但是，这并不是等于这个戏就一定非常成功，有了好砖好瓦，不一定能够盖得起精美的高楼大厦。一出戏能够经得起千锤百炼，成为传世之作，这其中的奥妙是很多很多、很深很深的：《捉放曹》一剧完全遵循了艺术创作规律，在剧本结构上有起有伏、有快有慢、有详有略，因而让我们在欣赏这出老生为主、花脸为辅的戏中，不感到沉闷、不觉得拖沓。这不仅需要剧作家笔下的功夫，更需要表演者在舞台上的二度创作，当然也需要剧团其他人员的通力合作，为主演出彩创造各种条件，如果象话剧那样实行导演中心制，恐怕是没有这出《捉放曹》了。

《捉放曹》一剧无论在故事内容、人物设置，还是情节转折和矛盾冲突，乃至唱腔、音乐等方面，都有许多给人启迪的东西。还是让我们在欣赏戏的时候，细细地去品味吧。

本贴由于无声处于2008年7月15日09:16:30在〖中国京剧论坛〗发表