李宏图专访

采访北京京剧院梅兰芳京剧团团长李宏图，他说得最多的是“努力”。因为努力，他从河北艺术学校京剧科到中国戏曲学院学习，师从祁荣文、李德彬、江世玉、张春孝、李金鸿、茹元俊、黄定、刘雪涛、杨明华等，并得到俞振飞指教，最终拜叶少兰为师；因为努力，他先后获得首届全国青年京剧演员电视大选赛最佳表演奖、全国青年团队剧目汇演优秀表演奖、北京市年度新创作剧目展演优秀表演奖、梅兰芳金奖大赛提名奖、全国京剧优秀青年演员评比展演一等奖、中国戏剧梅花奖等。

李宏图在艺术上的追求，是笃定而从容的一种“寻根”。叶少兰先生的演出，他每场必看，唱、念、做、舞，一个细节都不肯放过。“我必须要弄明白，把35岁以下男子的稚嫩与阳刚表现得到位传神，前辈们是怎么做到的。”

小生这一行当最难的不是技巧高于哪个行当，而是小生的“第一人才”很难产生。小生是用真声和假声结合的声腔艺术，表现其稚嫩之中又不乏阳刚气质。这就给演员出了一个难题，结合不好会给人阴阳怪气的感觉。刚开始，李宏图学的是老生和武生，并不喜欢小生，觉得他尖声刺耳。祁荣文老师认为他的扮相适合工小生，就对他说：“先学一段，如果感兴趣就学，不感兴趣就不学，但得到认可是最重要的。”在学校彩排，得到叫好最多、最热烈的学生中，他算一个。1980年，李宏图作为中国戏曲学院的学生到天桥剧场演出，一段娃娃调，观众给了他13次掌声。他谦虚地说：“现在回头看，不是演出多好，而是观众对小生的认可。”因为这些鼓励的掌声，李宏图走上了小生表演漫长的艺术生涯，一演就是30多年。

2001年，通过公开招聘，李宏图担任北京京剧院一团团长。有句老话讲，宁管千军万马，不当艺术团长。所有认识李宏图的人都持反对意见，老师怕他耽误业务，家人怕他受累不讨好，戏迷不愿意失去好小生。经过激烈的思想斗争，李宏图还是决定挑起这副担子。“一个人的成功，远不够拯救一个行当，必须壮大小生行当的群体力量，才能使这个行当真正得以存活。同样，京剧作为一个艺术整体，保存、创造其完美的生命活力和艺术活力，需要‘激活’每个艺术个体的活力。”李宏图说。

做演员，当团长，似乎是截然不同的两个“行当”，但对李宏图而言，却没有多大的区别。他认为，做演员上台演戏，当团长带着大家演戏，充其量是圈里的“跨行”，为的还是一个目的——演戏，演好戏。

在剧团，李宏图把真诚视为一种魅力，把乐观作为一种态度，以此来发挥自己的“磁场效应”。他要努力建设这样一支团队：工作分工明确，个人价值被肯定，每个成员为了共同的信念，各尽其责，各显其能。李宏图把自己比喻成剧团里的“大师傅”：“就像做饭炒菜，得讲究色香味美。要想炒得又快又香，就得多动脑子。”

在担任团长的7年间，李宏图考虑最多的是开拓市场、搭建平台，让优秀演员有更多机会面对观众。“过去的人讲，戏比天大。我的原则是，一个戏的产生，首先经过调查，大家集思广益，分析市场需要什么戏，然后选材、讨论。”这并不是迎合市场，李宏图认为，艺术应该引领市场，而不是取悦市场。

2005年，李宏图调任梅兰芳京剧团团长。经过调查，他发现，有一批戏迷非常希望再看到《红灯记》。根据团里现有的人力资源，他大胆起用有发展前途的青年演员。他说：“排演《红灯记》，对当代共产党员是一种启发，对年轻人是一种激励。”《红》剧的演出大获成功，不但收回了排练成本，还不断地为剧团带来新的经济效益。

李宏图意识到，弘扬民族文化的同时，剧团的经济效益也会随着艺术水平的提升水涨船高。去外地演出，他不是单纯地唱两场戏，用李宏图的话说，是“交朋友”去了。他不放弃每一次机会，多打下一个阵地，使更多的观众喜爱京剧艺术，也使他的眼界更加开阔，同时领悟到不同领域的经营管理之道。

2007年，李宏图的“朋友”结交到了海外。美国加州中国表演艺术学院徐文湘院长希望邀请中国的京剧表演艺术家到美国演出，但是她的助理到中国谈了几家都没有成功。去飞机场前的两个小时，李宏图的电话打了过来。他们简短会面，居然一拍即合。“我和他没算经济账，徐文湘院长希望晚年为京剧做些事情，我们没理由不支持。更重要的是，我们是在为中国京剧人铺路，让美国人了解70年后中国京剧人的新变化。”李宏图的想法得到对方认可，原计划十几个人的团队扩大到65人。梅兰芳京剧团在每年颁发奥斯卡奖的美国洛杉矶柯达剧院连演3场，进美国大学演出7场，均获得成功。这是继70多年前梅兰芳带领梅剧团在美国演出80多场后，中国京剧再一次大规模进军美国市场。

2008年12月22日，由国家大剧院、北京京剧院联合打造的大型新编史诗京剧《赤壁》在北京的国家大剧院首演，连演10场，场场爆满。李宏图在剧中成功地塑造了新的周瑜形象。李宏图说：“观众心里都有个杠杆，我所扮演的周瑜跟人们喜欢的周瑜完全不同，扮相完全不同，又是新写的唱腔，故事也是新的。师爷、师父们表演的周瑜已经炉火纯青，已经演成‘活周瑜’了，再演一个全新的周瑜，这给我出了一个难题。”除了剧本和唱腔的提示，为了理解这个人物，融入这个人物，李宏图很是动了一番脑筋。他希望观众把对自己的认可转化为对他塑造的“新周瑜”的认可。他说：“这是传统和创新的一种碰撞。创作中有时会很痛苦，因为二者之间有排斥，必须先接受。创作一出戏，只有互相配合，互相尊重，接受新生事物，才能有新的突破。”