梅葆玖朱世慧王文章等建议——尽快建立中国戏曲博物馆

“现在，全国各地建立了很多各种类型的专业博物馆，但一直没有一座全国性的戏曲博物馆。戏曲作为中华民族传统艺术的优秀代表，无论从它的精粹性、丰富性还是保护的紧迫性来说，都有必要建立一座全国性的博物馆，以更好地保护和传播戏曲艺术。”这是中国艺术研究院院长王文章在接受记者采访时表达的心声。在刚刚结束的全国“两会”上，他和著名京剧表演艺术家梅葆玖、朱世慧等一起，联名提出了一份提案，大力呼吁尽快建立中国戏曲博物馆。

中国戏曲艺术在世界戏剧艺术中独树一帜，它融文学、诗词、美术、音乐、舞蹈等于一体，其在中国传统美学原则下的虚拟化、程式化表演，雅俗共赏，经过数百年的发展，形成了独具特色的艺术表演体系。梅葆玖、朱世慧、王文章等认为，这个民族艺术宝库不仅让我国广大群众从中汲取了思想文化营养，得到审美享受，也深受世界人民喜爱。上世纪三四十年代，梅兰芳曾先后出访日、美和前苏联，其精湛表演显现出京剧艺术的巨大魅力，使这些国家的众多观众乃至很多电影、戏剧和文学大师大为叹服。新中国成立后，戏曲艺术一再走进国际舞台，在不少国家的演出都引起轰动，其影响的广泛与深刻是毋庸置疑的。

但是，戏曲艺术除了昆曲、京剧、豫剧、评剧、越剧、晋剧、川剧、秦腔等少数大剧种外，大部分为民间小剧种，这些小剧种目前却面临不小的困境。王文章说，据研究统计，从中国戏曲在宋代开始形成到20世纪末，曾有394个剧种存在过，1959年，《戏剧报》建国十周年专刊统计当时有360个剧种，1982年《中国大百科全书·戏剧曲艺卷》统计有317个剧种，而到了2004年中国艺术研究院戏曲研究所承担的全国重点艺术科研项目《全国剧团剧种现状调查》统计，现存剧种有260个。根据这些数据，梅葆玖、朱世慧、王文章等认为，很多民间小剧种处于濒临消亡的边缘，抢救性的保护已十分急迫，而建立一座全国性的戏曲博物馆，尽量把各个剧种的现有资料收集起来妥善保存，对保护和传播戏曲艺术是一项有效措施。

王文章介绍说，现存的古戏台、戏曲古籍、古戏衣、戏曲年画和壁画、乐器等戏曲文物十分丰富，据《中国戏曲志》统计，已经纳入国家、省、市、县级文物保护的古戏台有200多座，各种戏曲文物2万多件，各类戏曲的珍贵抄本、刻本10万多册，戏曲老唱片5万多张。目前仅中国艺术研究院就藏有戏曲老唱片3.5万张，包括280个剧种的音像资料，以及戏曲古籍5万多册，古戏衣300多件，戏曲乐谱、脸谱等2500多件。王文章认为，这些珍贵的戏曲遗存，如果能在博物馆展示出来，对中国的戏曲艺术不仅将起到保护的作用，更能发挥传播的功能。他说，他曾去过巴黎的一座音乐博物馆，深受启发，博物馆按照当地音乐发展史的过程设计，对每一个历史阶段都给予介绍并展示代表作品，观众可以现场欣赏这些代表作品，以获得更直观的认识，参观者从中不仅了解了音乐的许多知识，而且对音乐本身产生了浓厚的兴趣。他觉得，建立戏曲博物馆，也可以借鉴这样的做法，在通过各种文物、资料展示出中国戏曲生成、发展、现状的历史全貌之外，还可以有小型的舞台或者剧场，进行各剧种经典剧目的真人或者影像表演，这样静态展示与动态展示的结合，一定能收到很好的效果。

王文章强调，中国的戏曲艺术至今仍然是有着最广泛观众群的民族传统艺术形式，它的发展和繁荣是离不开剧场和观众的，建立戏曲博物馆与文艺院团的演出，两者是并行不悖的，博物馆的职能在于对戏曲文化进行比较系统的整理和保存，同时可以起到传播的作用。“中国的戏曲艺术闻名世界，而国际友人来到中国，可能没有那么多时间一个地方一个地方地去欣赏各类剧种，如果我们有这样一座戏曲博物馆，就可以让他们对中国博大的戏曲艺术有一个比较集中和全面的了解，这对戏曲艺术在世界扩大和加深影响肯定是有帮助的。”同时，王文章还建议，可以充分发动社会资金投入此类博物馆的建设，在形态、规模上可以多样化，例如专门展示戏曲服装的博物馆、专门展示戏曲乐器的博物馆等，因为对于戏曲艺术来说，它的服装、音乐、舞美等，都蕴涵着厚重的传统文化，而系统整理相关资料，对推动整个戏曲艺术的发展传播都是有利的。现在北京、苏州等地都有地方性的戏曲博物馆，它们在推动戏曲艺术发展和传播上的作用已经初步显露。因此建立全国性的戏曲博物馆显得更为必要。（浩瀚）

（摘自 《中国艺术报》）