近三十年来，“京剧危机，振兴京剧”的口号充斥文艺界，成为全民共识，从中央到地方院团多方寻求灵丹妙药。中央从文革开始先后出台了“文艺6条”、“9条”、“11条”等，对部分院团实行精简、撤销、转体。院团也在出人、出戏、改制方面没少下力，但就是“久振不兴”。堂堂的国剧处于残喘、挤压的状态。09年，中央又出台了“剧团转企改制”的文件，对剧团今后的体制转变及人员的分流做了妥善安排。2010年恐怕就要大动干戈。作为一名工作几十年，并已退休的业内人士，觉得有一个非常重要的问题提出来供中央领导参考。这就是如何认识国粹？如何对待国粹?当然，这正是与时风逆向而行的问题。
在谈这个问题之前，首先要谈一下京剧在中华民族的历史地位。我们这一代人，百年以前的京剧盛况没有赶上，仅就百年以内，从上个世纪三十年代抗战时期以后来看，京剧上演的传统剧目，几乎全是“忠、孝、节、义、礼、志、信”劝善弃恶，标榜中华民族的道德观念。在苦难的中华民族屡遭蹂躏的历史年代，紧跟中国共产党一路走来，成为党的方针政策的喉舌，鼓舞民族士气。延安文艺座谈会时期的《兄妹开荒》、《三打祝家庄》，解放初期的《三座大山》。抗美援朝时期以梅兰芳为代表的三届中国人民赴朝慰问团，以及60年代的《王杰》、《雷锋》、《焦裕禄》、《江姐》等戏先后上演，即便文革时期也搞出了一批现代戏。恢复老戏后又出现了《扬开慧》等一批观众喜爱的剧目。京剧是社会主义精神文明建设的重要生力军。始于梅兰芳的国外巡回演出，遍历美国、前苏联、日本及其他欧亚等国，京剧引起世界瞩目，为中华民族赢得荣誉，最终形成了世界三大表演体系之一。京剧之所以引起世界瞩目的重要原因就是她的艺术价值！她不愧为镇国之宝，是我们民族的骄傲。她的综合性是任何单一形式的艺术品种不可比拟的。源于此，她是实实在在的国粹。既然是国粹就应当享有国粹的特殊待遇。昆曲已列为世界非物质文化遗产被保护起来，那么并不逊于昆曲的京剧理应享有同等待遇。这就是本文提出的中心思想。
我觉得从中央到地方的领导思维，正像多年前一位中央首长曾讲过的话：“京剧就像一个刺猬，捧在手里扎人，扔掉可惜”，基于这一观念，屡次下达文件指导改革的思路就是杀、砍减少财政支出。造成的后果就是演员开半资（或60%），没有住房，剧场和剧团分离，剧场出租变歌舞厅。剧团大演大赔、小演小赔、不演也赔。演员流失、剧目流失、观众流失，剧团待毙。其后果就是恶性循环。可以预见，转企改制的后果是剧团自行消失。带之而来的是毕业生分配不先去，生源枯竭，戏曲院校陷于停办困境。京剧不久将彻底消亡！这绝非危言耸听！
如何诚敬国粹？
彻底转变领导思维方式。把消极对待剧团，转变为积极扶持。把甩“包袱”变为重朔新型京剧院团。
一，随着国民经济的好转，国家及地方有充足的财力供养一个城市中的几十至百十号人的京剧团，全国除11个重点院团外应对仍然存活的剧团进行抢救性的充实，实行招聘上岗，保证工资，把那些具有表演才能的演员重新招聘回来，随之配以行之有效的建团方针。
二，由市里出面，重新组建场团合一的剧团模式，解除剧团演出没有剧场，租金过高的问题。有了演出场所和排练厅演员没有后顾之忧。福建省京剧院就是最好的例证，在前总理朱榕基先生的关怀下，省政府批复，重新修整废弃的凤凰剧院，归省京剧院管辖，剧院面貌一新，其他各市为何不能效仿？
三，加强戏曲院校师资力量的培训。由于老艺术家的先后离去，师资匮乏，水平下降，生源短缺，艺术人才大量流失，相信国家如能保证演员生活水准会有很多人才愿意从事京剧事业，自然戏曲院校的分配不成问题。
四，培养观众，从娃娃开始，重新组建的院团把培养观众列为工作重点之一。排演适合大、中、小学生喜闻乐见的剧目送到校园，使之认识国粹，喜爱国粹。每年下达固定指标和农村场次任务。
五，降低票价，甚至免费观看，培养戏迷观众。
六，多种体制并存，国营剧团、演出集团、私人组班、个体流动等等，造成一片繁荣景象。繁荣只靠11个重点院团是不够的，需要全国各院团一起努力。让京、津、沪等重点院团的艺术家和研究室班的学员们走出大都市，到各地院团分头参加演出，以本人切身体会，各地观众是特别欢迎的。
以上提议，从表面上看好象又回到改革前的老路上去了，重树国营剧团有悖当前转企与把剧团推向市场大相径庭，不但没有甩掉包袱相反又重新背上沉重包袱。其实不然，京剧团原本就是事业单位。硬把她推向市场与二人转、小品争夺观众，是不现实的，京剧的现状是多种因素造成的，重新组建后的京剧团，走自己的新路，即弘扬国粹！这一伟大历史使命！相信京剧的未来是光明的，重新振兴起来指日可待！
本贴由波浪于2010年3月21日12:08:58在〖中国京剧论坛〗发表
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