自1月19日起，每周五19：30，又一档明星真人秀节目——明星比赛唱戏的节目《非常有戏》，开始在东方卫视开播，两岸三地明星纷纷登台共扬戏曲国粹。而湖南卫视也将推出同类节目《明星出戏》，以明星学戏的形式，请海内外最耀眼的华人明星向戏曲名家学戏。新年伊始，长时间不景气的戏曲，随着《非常有戏》、《明星出戏》的激烈竞争将成为荧屏的一道亮点。
突围：戏曲披上时尚的外衣
与过去电视里的传统戏曲节目不同，《非常有戏》和《明星出戏》都是以当今最红火的真人秀形式出现，明星上台PK，短信互动，加上复活赛、人气王等时尚形式，力图从形式上给人一种新颖的感觉。从《非常有戏》节目名称我们不难看出，它既预示节目很精彩，也点明了主题。该节目以现代电视的包装和制作，将中国传统戏曲推到前台。在最绚丽的镁光灯下，随着影视歌明星们的咿咿呀呀，戏曲也披上时尚的外衣，寻找到新的突破，通过各路明星的积极参与，以期戏曲艺术吸引更多人的眼球。
从已播出的前两期节目看，《非常有戏》延续了《舞林大会》的风格，邀请众明星前来参赛。但与《舞林大会》不同的是，明星不是在比“舞”，而是通过演绎戏曲来一决高下。在所邀请的明星名单中，既有陶喆、周杰伦、刘嘉玲、王力宏、张信哲、李玟、范文芳等当红艺人，也不乏知名艺术家：李光羲、耿莲凤、李金斗、罗家英、汪明荃、梁波罗、殷秀梅等等。在这档将连续进行11周比赛的节目中，将有来自海内外的几十位明星登场竞艺，一起弘扬戏曲国粹，而评委席则由多位专业的文化人坐镇，不乏辛辣的点评。
从明星跳舞到明星唱戏，人们注意到《非常有戏》更加注重了借助娱乐节目的包装形式来“推销”传统文化，以期在年轻观众中寻觅知音。该节目所涉及的戏曲，以在全国范围内影响大的剧种如京剧、黄梅戏、越剧等为主体，兼容在北方较有影响的评剧、豫剧和港台地区流传甚广的粤剧等。制作方表示，依据《舞林大会》的成功经验，相信该栏目不仅会创造不错的收视效果，而且将会呈现出对戏曲和明星都有益的“双赢”局面。
救市：明星真人秀热闹登场
毫无疑问，《非常有戏》会成为电视里的一个新鲜秀场，但明星真人秀真的能成为一个让戏曲翻身的秀场吗？收视率的节节攀高是否真的能让年轻人爱上传统戏曲？对于这些疑问，制作方日前在北京长安大戏院举办的新闻发布会上表示极有信心：“既然《舞林大会》请明星跳国际标准舞能够带动一股强劲的‘舞蹈热’，那么明星唱中国戏曲为什么不能让戏曲热闹起来呢？”
担任《非常有戏》评委的魏明伦认为：把戏曲时尚化，对推广戏曲十分有效。中国演艺界一直有喜爱戏曲的传统，上世纪30年代，一大批影视明星都是戏迷或票友，电影艺术家欧阳予倩就曾与周信芳同台演出，赵丹、袁美云、阮玲玉等也都以受麒派艺术影响而自豪，而舒适、程之等电影、话剧明星都非常熟悉戏曲，戏曲在当时就很时尚。赵丹的经典银幕形象林则徐，就能反映出麒派对他的影响。现在一些知名主持人，比如曹可凡、鞠萍、白燕升等，也都对戏曲很熟悉，随时随地都能来一段。
从首场播出的比赛看，邰正宵、伍斯凯等8位选手的确都老老实实地走着传统的路子。当晚的比赛，歌唱家李光羲凭借精湛的发挥一举摘得“戏状元”的称号。曾经把《祝酒歌》唱红大江南北的李光羲，喜欢私下“唱两段”，是个资深票友。当天，李光羲扮上老旦反串演出，一曲《钓金龟》唱罢，三位评委不约而同地鼓起掌来。“巴蜀鬼才”魏明伦激动地说：“光羲兄，我服了。如果青少年都能向你学习，那我们的戏曲就有希望了。”京剧名家尚长荣先生也对李光羲赞誉有加，他说：“老大哥，您太棒了。我感动得心中暖暖的，眼泪就在眼眶里打转。”
而当晚以嘉宾身份客串表演的歌星张信哲，为了唱好京剧曾拜京剧名家、谭派传人谭孝曾为师。经过一段时间的勤学苦练，如今张信哲唱起京剧来有板有眼的。原本打算参加《非常有戏》比赛的他因为要准备北京和上海的演唱会，不得不临时改变计划作为嘉宾出席。张信哲透露：“这段是我跟谭孝曾老师学的，当时学得很苦。这次再演，因为很多都忘记了，所以临来上海前还特地找到谭老师‘恶补’了一下，希望不会给谭老师丢脸。”
《非常有戏》制作方不仅要通过上演明星真人秀而向传统戏剧致敬，制作方还想邀请那些拥有众多fans的当红明星，负担起拯救戏曲这一重任。所以节目组希望能够邀请到周杰伦，因为周杰伦一贯推崇中国风，很有可能为《非常有戏》添上一抹精彩。他的《东风破》、《菊花台》等都借助并运用了传统文艺元素，甚至在《霍元甲》中还尝试了京剧的“女声腔”。不知道周杰伦实打实唱一段戏的时候，那些跟随他的年轻fans是否也会投入到戏曲票友的行列中？这位被指唱歌“吐字不清”的超级大红人唱起戏来会是怎样的模样？对此，部分评委认为：“哪怕周杰伦唱得不像戏曲，只要尽力了，就是一种态度。可以预见，这种态度通过他的影响力能够渗透到年轻人身上，产生的效果将不可预想。”
复兴：“曲线救国”引发争议
《非常有戏》似乎引爆了一场时尚与传统的碰撞，也引发了关于戏曲文化如何复兴的争议。部分戏曲界人士对娱乐圈过于“八卦”的现状表示担忧，认为明星唱戏无可厚非，但如果单纯追求收视率可能会带来误导。他们希望所有人对待戏曲要有一种虔诚的态度，不能恶搞，不能低俗。
著名演员徐帆身为曾经的梅派学生，虽然已经多年不练，但说起京剧，还是头头是道：“戏曲的确是太古老了，它的吸引力逐渐减弱，但为什么一定要革新呢？我觉得保持戏曲的古朴感觉比较好。一种艺术不可能吸引所有人的目光，就像流行音乐，也不是人人喜欢的。所以，只要做好本分，再古老也一定会有人喜欢的。”
刚刚摘得《舞林大会》桂冠的解小东认为：这也是一种不得已而为之的一种“曲线救国”的方式。用年轻人喜欢的新颖形式把传统艺术揉在一起 对于传统戏剧来说也是一种新的挑战。
解小东所谓的“曲线救国”之说或许有些夸张，但是传统戏曲面临的困境却是我们不得不正视的。
山东艺术学院大三学生王艺，是一个狂热的音乐爱好者，可是说起戏曲音乐却非常陌生。王艺说：“我觉得其实大家太浮躁了，太浮躁了才会忘掉很多很好的东西，相信通过《非常有戏》这样的比赛，能够重新唤起年轻人对戏曲的关注。”
济南市京剧院副院长、著名老生演员李保良分析说：“从宣传戏曲的角度来看，《非常有戏》对推动京剧的发展是件好事。在这个新时代，戏曲不能仅是单单固守，老观众不能放掉，但是新的观众群体也一定要拓展，利用明星效应宣传戏曲是个好的方式。” 山东省京剧院副院长、著名裘派花脸演员宋昌林虽然还没有看过这个节目，但听到记者的介绍后，他认为：“尽管这个节目在有些戏迷看来有些夸张，然而，这个节目却能让更多年轻人了解一下戏曲，这是件好事。对戏曲艺术来说，毕竟关注的人越多越好。再就是，大家不要苛求明星的演唱到什么程度，只要不恶搞，并不会对戏曲产生负面效果。”
当然，几个节目无法拯救中国戏曲，一群明星也并不足以扭转乾坤。但中国戏曲的发展，确实需要尝试走多元化发展的道路了。（记者 张彤）
（摘自 《济南时报》）
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