浙江京剧团在传承中创新

《藏羚羊》入选国家舞台精品工程30台

今天在京接受文化部授牌

“羚羊”腾跃，“宝莲灯”雪亮

今天，在北京友谊宾馆，浙江京剧团与青海戏剧艺术剧院联合创排、由翁国生担任导演的现代少儿京剧《藏羚羊》，接受文化部授牌。该剧刚刚入选了“2010年度国家舞台精品工程30台”。

同时，浙江京剧团的另一台剧目《宝莲灯》，也正在北京的中国评剧院大剧院进行演出。

为纪念徽班进京220周年、京剧列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，文化部正在北京举行“2010全国京剧优秀剧目展演”。

浙江京剧团的《宝莲灯》，从首演伊始，至今已演满了730余场。该剧由中国京剧界著名武生高牧坤执导，高牧坤曾应张艺谋之约，在芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中担任戏曲部分的编导。主演分别是上海京剧院著名的青衣史敏、老生李军，以及艺术家盖叫天的传人翁国生。他们三人，分别出演“三圣母”、“刘彦昌”和“沉香”，业内曾对这样的组合有“铁三角” 之喻。

《宝莲灯》可以说是目前京剧界武戏改革、特别是“南派武戏”改革的代表作。这个剧，继承发扬了盖派艺术，而盖派艺术，又恰恰是京剧南派武戏的宝贵遗产。

据悉，《宝莲灯》在演完1000场后，可以申报文化部“全国优秀传统剧目大奖”。

《宝莲灯》之所以能挺起“南派武戏”这面久违的旗帜，与“外援”高牧坤有很大的关系。

该剧被业内认为是“北派武戏与南派武戏融合”的一个作品。北派武戏向来大气、粗狂，以李少春等艺术家为代表人物；而以盖叫天为代表的南派武戏，讲究圆润、精致，这与盖叫天生前热爱美术有很大的关系。翁国生与高牧坤共同创作的《宝莲灯》，则融合这两者的特点，既有盖派的“快捷”、“威猛”，“灵巧”，又有北派武戏的“铿锵”、“沉稳”。

高牧坤执导的戏，传统的东西特别浓厚，特别注重演员之间规范而细腻的交流。他本身就是一个出色的北派武生演员——他曾在样板戏《杜鹃山》中饰演“田大江”，又是该剧的编导组成员，在这个业界，他一直在演员与导演的身份之间穿梭，即有实战经验，又有表演上的理论积累。

翁国生是个地道的
杭州人，从小住在杭州小营巷，那里曾是毛主席参观过的地方。5岁那年，《杜鹃山》剧组的杨春霞、高牧坤等主要演员，在小营巷的小礼堂表演了“杜鹃山”片段，当时，留给年幼的翁国生非常深刻的印象。

1997年，一场大病，让刚刚获得了“梅花奖”的翁国生萌生改行的念头，他去“上戏”进修导演专业，决意与跌打滚爬多年的舞台就此别过。恰好，高牧坤授命，想为当时昆明园艺博览会开幕式的第二幕选一个“美猴王”，他看了翁国生以前表演“美猴王”的录像，一心要找到这个演员。

翁国生那时候还不到30岁，那场大病令他意志消沉。高牧坤见到他，说，你是自己被你自己的病打败了，相信你还能回到舞台，鼓励他好好练功。

昆明演出回来，翁国生从“美猴王”那个角色里“复活”了。高牧坤是他艺术人生道路上非常重要的一个人物。而这段经历，也造就了老翁从此愿意正视现实、不愿被现实打败的倔强个性。

在业内，浙江京剧团公认的特点在于它的多元性、冲动性，与对演出市场的前瞻性。

翁国生说，京剧有200多年的发展历史，这是一个本身就在革新中成长起来的剧种，发掘传统、又在传统中创新，这是京剧前200年的发展规律与未来的走向。

京剧“申遗”成功后，翁的新口号是，“捧着国家给我们的铁饭碗，要去找市场的金饭碗”。

他们的市场触角越深越长，今年将有望赴德国、塞浦路斯、埃及等地进行商业演出。

就在2009年12月18日，浙江省文化厅与浙江京剧团在杭州共同举办了“戏曲与市场——‘浙京现象’研讨会，深度剖析了浙江京剧团在市场化条件下艺术策划、创作、生产、营销与推广等诸多方面的成功经验，阐释了“浙京现象”的内涵和外延。专家们认为，“浙京现象”的形成有三个支撑点，“首先是领航者的创造性思维”，他们认为，翁是“拼命三郎+创造性思维”的多元复合型领导者，其次是人才培养，形成现在老中青相结合的人才结构，还有高度的市场意识和出色的营销策划。

“我从来不做一个没有利润回报的剧目”。

这是翁国生几年前用来标榜的一句口号。时隔多年，它依然给当下的艺术院团树立了一个相当不错的经营范本。