武汉京剧院创作演出的《生活秀》改编自作家池莉的同名小说，在浓郁鲜明的武汉风情背景下，表现人们在风云变幻的改革年代如何实现自身价值，是京剧表现当代现实生活题材的一次成功探索。该剧于2008年首场公演以来，在武汉市演出多场，在观众及戏曲同行中反应强烈。2008年11月该剧受文化部邀请参加第五届中国京剧艺术节，获现代戏一等奖。《生活秀》以京剧表现当代市民生活，是一次创新思维与传统京剧形式和现实生活内容的一次碰撞，在艺术上进行了大胆的创新。
从《洪荒大裂变》到《三寸金莲》再到《生活秀》，武汉京剧院始终延续从内容到形式的创新。
从表演形式上，《生活秀》该剧力求突破传统京剧程式化和现代京剧“革命化”的表现手法，大胆尝试“生活化”和“京剧化”相结合的表演形式。
该剧遵循了戏剧以歌舞讲故事的戏剧艺术特征。其“板凳舞”、“啤酒舞”来源于生活，而用“雪花舞”来表现来双扬和卓雄州的情感戏，寓意对美好生活的憧憬。长板凳，竹床，光着脊梁大街上乘凉，是改革开放初武汉的一道风景（由于武汉号称火炉之城，在改革开放初没有空调）；靠杯酒，就在路边喝盅酒，是这个城市的饮食文化和民俗，上述源于生活的舞蹈，无不使人感受到汉调楚韵的风情。在音乐表现上，该剧力求将传统板腔形式和现代的作曲技巧有机结合，在乐队编制上采用交响乐和传统的京剧三大件结合；唱腔设计上较多的使用当代“戏歌”的表现手法，其来双扬主题形象音乐表现出对生活品质的追求，作曲尝试以音乐叙事抒情的手法创作来双扬的人物形象音乐。在锣经的编排上，由于演员表演注重生活化的要求，强调更多的以音乐为主，打击乐为辅的编排思路。幕间应用时钟的声音转场非常有特色。从舞美设计上看，注重突出“武汉风情”元素。戏开始，舞台上展示出一幅都市的生存空间，其背景是大武汉的感觉，高层建筑和低矮的街道的对比，反映出市民生活的对比。露台的时空的转换，反映出其生活的品质和生存艰辛。鸽群意在对美好生活向往，揭示所有故事在街面上展开。剧中布景也十分注重前后的对比，吉庆街最先只是矮小的里弄小巷，呈现出一种灰暗的效果；在经过改造后，吉庆街光彩照人，成为灯红酒绿的风情一条街。除了吉庆街外，还出现了武汉的黄鹤楼、江滩等汉味场景，成为武汉风情最生动的演绎，叙说改革开放城市发展的变迁。在编剧上，该剧受时间限制二次修改了部分人物设置，让卓雄州变成入住吉庆街的房地产开发商，站在来双扬的对立面，让戏剧更集中。而后又给了他们一个携手共创美好明天的光明结局。与原著中来双扬、卓雄州一夜缠绵之后各奔东西的结局不同，京剧《生活秀》中二者未分手，携手做大“久久酒家”，做大“久久鸭脖”连锁店，将吉庆街开发成为远近闻名的餐饮一条街。那么，为什么这样安排？首先，考虑的是中国戏剧的审美习惯的问题。中国传统戏剧重在故事结局的完美，观众习惯大团圆的结局。如传统戏曲，《梁山伯与祝英台》为爱殉情，但是中国的观众不答应，所以安排“化蝶”，使观众得到宽慰；“孔雀东南飞，五里一徘徊”又是一出浪漫主义情怀的传世佳作，避免了悲剧的结局。其次，是弘扬主旋律的要求。这种安排更合符在改革开放三十年中，中国一批靠勤劳致富，无本起家，从小本经营到民营企业家的真实经历。
该剧的创新得到了观众和专家的肯定。戏剧评论家龚和德赞誉：“《吉庆街生活秀》是一部鲜活、时尚、优美的当代抒情剧目。”京剧表演艺术家刘秀荣称赞：“是对戏曲如何反映当代生活做了一个有益的探索。”京剧表演艺术家孙毓敏道：“该剧音乐上和流行歌曲京歌相结合、板式合理，用京歌演故事不失京剧本体”。
（摘自 《湖北日报》）
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