京剧在中国的流行，从徽班进京开始算起大约已有二百年的历史了，它的深邃，作为现代人的我，恐怕就象管窥宇宙一样不能识全貌而后理解，我隐约的听说过：它是中华民族文化积淀的具体体现。它的道具、表演就象国画空白一样道出了东方艺术灵动飘逸的写意精髓，因为它的深邃和代表性，它已作为中华民族的国粹被国人所接受并频繁出现在世界戏剧舞台上，作为国内众多艺术门类中的一种，它，作为审美结果的优胜者，它真的非常具有代表性。
京剧的最高峰应该是十九世纪末到二十世纪三十年代，期间选出了四大名旦、四大黑脸、几大门派等等，但最有轰动性的最被戏迷们所津津乐道的无疑还是四大名旦的精彩表演，梅兰芳作为四大名旦之首更是将旦戏推向了无人能比的高度，他的爱国行为、对姊妹艺术的吸收和发展、与现实社会的结合已到了大家的境界，对京戏身段、舞袖、表情的揣摩演绎都到了惟妙惟肖的程度，据资料介绍梅兰芳所到之处大江南北无不掀起男女戏迷观看京剧特别是看梅的阵阵狂潮。
作为梅兰芳个人，他的个人品格和他对事业的不懈追求都使得我深感敬佩，但我所不能理解的是京剧艺术的美何以能在中华大地上产生如此之大的轰动效应，这种轰动效应的背后是否意味着某种体制的文化的对国民审美的引导与暗示？
在早于梅兰芳时代的两千三百多年前，古希腊艺术就已经产生了感性的合理与理性的合理一说，即准确与规则的统一。一千八百多年前意大利雕塑看那时的艺术家们就把写实当作艺术表现的首要，从姿态、表情、衣着、眼神无一不贯穿这一思想。说到底，两千多年前中国的审美观和西方审美观就开始有了质的区别。而且从那时起西方对科学的认识就有别于东方了。
我在观看、比较东西方同时代雕像的时候不知从何时开始产生了一个不知是错是对的想法：中华民族的审美观出现了偏差，而这种偏差在男旦盛行的年代达到了顶点。最初的形成原因我无从考证，但可确定的是：这种审美意识形成的基础是中国两千多年的封建统治灌输给民众的神灵的虚无与抽象、落后的生产方式、帝王对科学及美学的扬弃、中国古代的宦官制度等等。在此我并没有全盘否定东方艺术的空灵之美的意思，但我想说的是：因为这种的审美观，使我们丧失了许多发现理性、认识自然、追寻科学的机会。并且因为机会的丧失，我们在近百年的发展中由原先的强盛变为衰弱。
谁能想象得出在男扮女装的狂热中会有深度的观察和科学理性的思考，在西方对雄性和力量崇拜的同时我们却在进行着性别的错位欣赏，一边是崇尚肌肉与力量；一边是信奉虚无与幻想，现在想一想，怎么能不挨打呢？
审美观是自然人对一切美好事物发自内心的共鸣，它的价值取向可以或多或少的改变人——对自然事物的科学的认识能力，甚至可以这样说：审美观的不同可以使得一个国家走不同的发展道路。（以上观点是作者不成熟的想法，不是著名思想家的语录，观点正确与否可以商榷）
京剧作为一门单纯的艺术，现在它已和许多的艺术门类并存共生，它已变得不再左右人们的审美和行为。国家正在开放，意识正在回归自我，僵化的审美环境正在被打破，再要把它拔到中国艺术之首的高度已没有什么意思，甚至是徒劳的。
愿我们的审美观能够不受干扰的自然的符合人类本性的去孕育。
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还是99年的旧货，文中观点如有偏颇，只能说明本人那个年代的认知水平问题。
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