京剧只适合去表演历史人物吗？

最近本站有文章说，“京剧创造出的艺术表演手段只适合去表演历史人物。”对此观点实不敢苟同。且不谈“百花齐放”、“三并举”，只说说近百年来京剧在现代戏创作的探索和成绩。
梅兰芳先生早年就有“时装戏”，“四大名旦”、“四大须生”对用京剧去表演现代题材都有探索。中华戏校和天津稽古社早在三、四十年代都演过现代戏和外国题材的剧目。至1964年的全国京剧现代戏汇演，形成一个高潮。先后创作出《红灯记》》、《芦荡火种》、《智取威虎山》《节振国》《箭杆河边》《奇袭白虎团》《延安军民》《黛诺》《审椅子》《林海雪原》《白毛女》等等一大批优秀的京剧现代戏。再往后的“样板戏”和《磐石湾》及至今的成功范例不需赘言。正是几辈京剧工作者的不懈努力，使京剧从200年前的“徽班进京”时期的只能演历史剧，发展到今天的既能演历史剧，又能演现代戏。几代京剧工作者的功不可没，青史留名。
从服装上分剧目，京剧有传统戏（明装）、清装戏、现代戏，民国戏介于清装与现代之间。 绝大多数的优秀京剧演员都是擅长“两门抱”的。袁世海先生的“黄世仁”、“鸠山”不比他的“曹操”给观众的印象浅，李少春先生的“杨白劳”也使观众念念不忘，《节振国》、《黛诺》的唱腔更是久传不衰。青年观众认识马长礼先生是从“刁德一”开始的，改革开放后马先生又展示了传统戏的表演功力。其实马先生50年代的《草桥关》更棒。“胡传魁”是非周和桐先生莫属，众多的后学者，演不出周爷的那种“匪气”。周先生在北京不敢上街，在街上小孩会围观起哄，非叫唱一段“想当初”不让走。可见创造出的人物得到认可。岂不知周先生的“孙权”、“鲁智深”也是很好的。沈金波先生的“少剑波”可能比他的“毛朋”更深入人心。观众可能只知道王金璐先生的“高宠”、“褚彪”、“张绣”，我第一次看现代戏，就是50年代看王先生的“林祥谦”，表现“二七大罢工”的现代戏。其震撼力，不比同期演出的《战马超》差。
传统戏是京剧的基础，是根。青年演员必须打好传统戏的基础。在此基础之上，也要“拿得起”现代戏。离开了“髯口”“水袖”，两只手就没地方抓挠的演员，不是优秀的演员。最近在电视看到北京的“刁德一”，天津的“华子良”，山东的“方志敏”都很不错。
综上所述，“京剧创造出的艺术表演手段只适合去表演历史人物。”这句话不对，可以改一个字：“京剧创造出的艺术表演手段‘最’适合去表演历史人物。”不要抹杀了京剧工作者近百年的不懈努力和取得的成绩。也不要贬低咱们的京剧。

本贴由大虫于2006年10月15日08:49:49在〖中国京剧论坛〗发表