央视戏曲频道近日用大块时间播出《新白娘子传奇》、《康熙王朝》等非戏曲类的电视剧，引来质疑一片。而北京电视台在取消所有戏曲节目遭遇一片骂声之后，日前终于重新整合、推出了一档以播出戏曲舞台新作为主要内容的栏目——《北京大剧院》。栏目完全不受收视率“干扰”。一时间，戏曲电视栏目究竟应何去何从成为戏迷关注的焦点。
电视与戏曲之优
央视 戏曲频道播放电视剧
央视戏曲频道一直以来都饱受争议，广告制作粗糙，节目安排不合理。尤其近来《新白娘子传奇》、《康熙王朝》等非戏曲类的电视剧轮番上阵，每天播出两到三集，引来质疑一片。
谈到对戏曲频道播放电视剧的质疑，中央电视台副总编、戏曲频道总监张华山紧皱眉头说，播出电视剧是在目前形势下不得已的选择。台里力争多些广告收入，因此给每个频道都下达了相应的播出指标，要求各频道提高收视率，因为电视剧是收视率较高的节目，因此各频道都相应的增加了电视剧的播放。戏曲频道也不例外，但考虑到戏曲频道定位的特殊性，台里已经降低了对其的要求。当然，今后播出剧目会慎重选择，比如四大名著系列以及和戏曲有关的故事。
央视戏曲频道此举在戏迷中引起了巨大不满，有戏迷在中国京剧论坛发帖说：“无论怎么说，对戏曲频道来说，戏曲都应该是惟一性的，本来我们看戏的机会就不多，把我们仅有的一点乐子都剥夺了。”
北京台 曾停办所有戏曲节目
面临栏目经费和收视率的巨大压力，今年年初，北京电视台停办了所有的戏曲类节目，被观众评论为娱乐化倾向太重，观众纷纷打电话表示不满。很多老年观众希望在北京电视台的荧屏上看到文化底蕴深厚的戏曲类节目。
因种种客观原因，相关戏曲电视节目的生存状况并不乐观，央视戏曲频道一直以来都在受经费困扰。频道支出大多由中央电视台拨款运营，经过几年努力，戏曲频道在电视广告方面有了很大拓展，每年3000万的广告收入也让大家看到了希望，但相对于庞大的制作投入，依旧是捉襟见肘。而东方戏剧频道晚８点开始的黄金时间基本成为购物超市，被戏迷戏谑为垃圾时间。
电视与戏曲之喜
《北京大剧院》不受收视率干扰
在遭遇戏迷强烈不满后，3月中旬，北京电视台终于重新整合推出《北京大剧院》，这是北京电视台惟一一个不受收视率“干扰”的节目，工作人员最主要的任务就是尽职尽责办好节目，而不必为广告收入、工资待遇等所累。为了让栏目更加专业化，栏目所有工作人员都是清一色的中国戏曲学院毕业的高材生。
据介绍，前八期的《北京大剧院》安排了八台近年来的戏曲舞台新作，包括京剧《梅兰芳》、京剧《杜十娘》、昆曲《贵妃东渡》以及曲剧《正红旗下》等。这样的内容编排，声势直逼中央电视台戏曲频道《空中剧院》。
北京电视台戏曲栏目不受收视率影响的举措，对央视戏曲频道会不会形成冲击呢？中央电视台戏曲频道总监张华山显得非常乐观：“不会！这样的节目多了，振兴戏曲的路也就更广了。”现在不是担心戏曲节目形成竞争，而是担心根本没人愿意做戏曲栏目。当初北京电视台戏曲栏目一度减少，直接原因就是收视率低，工作人员的工资、奖金都因为栏目的收视率而受很大影响，在现有体制和经济杠杆的作用下，这一点是任何电视人都无法回避的。《北京大剧院》开播的消息着实令京城戏迷兴奋一番，在几个戏曲门户网站的论坛上，有戏迷认为，大家总算能在家里欣赏到这些平时没机会进剧场看到的精彩剧目了，而更多的戏迷则担心的是，一档纯粹的戏曲栏目究竟能维持多久？
电视与戏曲之惑
10万元一场直播值不值？
央视戏曲频道的龙头栏目《空中剧院》每场戏的直播费用需要10万元，一位县级豫剧团的负责人得知这个数字后，曾经很感慨地说：“10万，都能养活一个基层剧团了。”
其实，客观来看，电视为戏曲的再度繁荣提供了机会，尤其《空中剧院》这样的品牌节目，为演员的成长提供了一个不错的平台。比如许多青年演员，如果没有戏曲频道，他们不会有如此之高的知名度，他们的艺术也不会在全国范围内得到认可和好评。天津京剧院实验团演员王艳表示：“可以说，没有《空中剧院》就不会有我今天的成绩，在这个舞台上展示了我的才华，也让我及时认识到了我的不足，同时也让我和观众有了一个直接交流的舞台。”
上海越剧院一位旦角演员表示：“我过去曾主张戏曲是剧场艺术，不适合上电视。但从实际情况看并不完全如此，有些戏在电视上要比在舞台上效果还好，尤其传统戏。当然，大型的新编剧目就不太适合在电视上看，因为那是全方位的舞台艺术品，电视镜头就有局限了。我希望电视中的戏曲节目越多越好，最好每个上星台都应有两小时戏曲节目。”
演员上电视不利于发展？
网友一枝梅提出，戏曲频道播放电视剧的做法就是数典忘祖，戏曲频道戏曲显然应是惟一性的，违背了这一基本原则，有再充分的理由也是难以令人信服的。长此下去肯定要失去公信、徒有虚名。
中国京剧院一位小生演员说：“电视对戏曲的宣传作用不容置疑，但任何事都要有个度，目前看来在这个度上掌握得不好。京剧演员一旦成了歌星一样的晚会明星，他的艺术道路可能就会走到头了。一个演员演不了几出完整大戏，靠几个折子能成脸熟的明星，但绝成不了艺术家。”
网友长靠武生表示，京剧是舞台艺术，我就看不惯目前很多演员的明星做派。觉得自己是个大腕了，其实是国家在养着你，到市场上走一走，值几个钱就明白了。所以，别以为在电视上经常露脸就不得了了，有没有本事台上见。还有啊，别说一个戏曲频道，就是十个百个，照目前的情况也不能使戏曲摆脱困境，为什么？很简单，电视只是给戏曲画了一张七彩大饼，看得见，却吃不着。
电视成戏曲救命稻草？
尽管戏曲电视节目有这样那样的不足，戏曲人私下也有不少的抱怨，但面对日益萎缩的戏曲市场和流失得几乎只剩屈指可数的戏曲观众，不在少数的戏曲人都把电视当成了救命稻草。但是，电视果然能救戏曲吗？
河南豫剧二团著名老生艺术家李树建告诉记者：“我们的《程婴救孤》在戏曲频道播出后，不仅受到专家和同行的关注和好评，也为我们赢得了更大的市场空间，约我们戏的人多了，剧团的生存空间也大了。”
很多剧目，尤其是地方戏、小剧团和知名度不大的演员，能在中央电视台与全国观众见面，是荣耀也是机会，在目前境况下不仅对演员，对剧种来说可能都是一丝生机。但这样的机会怎么去提供、怎么去争取、怎么去创造……都值得探讨，如相关评奖，弄不好就会生成太多的争议和副作用。信报记者
唐雪薇
【娱记酷评】
戏曲复兴还需自救
遥想当年，戏曲曾是娱乐界的风向标，引领时尚风潮。
近看眼前，戏曲已成明日黄花，不仅风光不再，说生存艰难也非危言。
公允地说，戏曲不仅是中国电影的鼻祖，也是中国电视得以发展的根基。《定军山》成就了中国电影的第一步；同样，半个世纪前，中国电视的起步阶段，戏曲直播占据了荧屏的半壁江山。
如今，日月轮回，戏曲直播再度成为电视戏曲的主项，核心没有质的变化，形式和手段却日新月异。
那么，戏曲本身呢？如果一成不变，与现实生活节奏的距离只会越来越大，年轻人接受的困难程度也就越来越大。
是的，如今是一个大众娱乐的时代，而我们的戏曲艺术之所以能流传至今，娱乐大众的功能才是居功至伟的决定因素。认识并回归了这一点，戏曲的真正复兴才有指望。比如东方卫视的《非常有戏》，从“戏”的角度新意不多，从娱乐的角度则令观众兴趣盎然，不论这种娱乐应不应该成为导向，至少行动总比只知哀叹强。
戏曲艺术如今已快被挤出主流艺术市场，但如果在我们这一代败落甚至消亡，那负罪的就将是整整一代人了。
所以，说电视不关注戏曲也不是客观的事实，关键是戏曲能给电视带来什么。
电视也许把戏曲推向两难境地，但并没有把它引向绝境。
角度不同，效果也大相径庭，所以需要沟通。还有一点，说到底，戏曲的最大功能是娱乐，娱乐大众才能拯救自己。（记者 唐雪薇）
（摘自 《北京娱乐信报》）
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