看戏——还是得去北京戏校

今日闲暇，我再次来到北京戏校，观看了今天北京戏校的演出。今天的戏码是，建国后移植编创的《杨门女将·探谷》，骨子老戏《秦琼卖马》和《打渔杀家》，还有更古老的昆曲《牡丹亭.游园》。尽管是戏校学员的实习演出，尽管这些孩子们艺术上还很稚嫩，但几出传统的经典老戏看下来，让我再次感受到了我们传统的京剧、我们传统的民族戏曲，浓烈的艺术魅力和深厚的文化底蕴。
三个小时的演出，让我始终都没离开座位，不错眼珠得从头看到了了。不光是我，我看满场的观众都是非常聚精会神地在欣赏在品味，值得一提的是，今天的观众比我去年岁末在这儿看戏时增多了好些，一层的观众席几乎都坐满了。更令人兴奋的是今天我看到了将近得有二十多位四、五岁的小朋友，在年轻父母或是爷爷奶奶的带领下来看戏，记得去年岁末我在这儿看到两，三位小朋友就把我兴奋得不得了。今天，我看到了有一家三代，扶老携幼来看戏的，我看到有坐着轮椅，行动不便的老人让儿女推着来看戏的，我看到更多的还是年轻的父母领着年幼的小朋友来看戏。我真是打心眼儿里感谢北京戏校，感谢北京戏校让学龄前的儿童进剧场，让行动不便的老人坐着轮椅进剧场，你要知道这二十几位小朋友将来有可能会成为忠实的京剧观众，以此类推，每场演出有二十几位小朋友，慢慢地累积，京剧观众自然也就会越来越多。同时也非常感谢那些领着孩子来看戏的年轻父母，那些爷爷奶奶们，不仅他们自己看了戏，还为培养下一代的京剧观众做出了贡献，值得称赞，值得发扬光大。
三个小时的演出，让只有四、五、六岁的小朋友一直看下来真是不容易，然而令人惊奇的是，这些小朋友真的就是一直看下来了，其间虽有些走动，但非常的安静。一方面这说明了京剧艺术的自身的艺术魅力深深地感染了这些幼小的心灵，另一方面也说明戏校方面在戏码的安排上独具匠心，把《打渔杀家》作大轴真是明智之举。当肖恩父女划桨登场，一下子就把小观众的眼球抓住了，待到教师爷上场，饰演教师爷的小演员一举手一投足都会引来观众的笑声，笑声中也夹杂着小观众的笑声，这说明他们看懂了，他们听明白了。
传统的京剧艺术，博大，一点不假，精深，货真价实。我虽然解释不出他的博大，它的精深之所在，但三个小时的演出不仅是让我，不仅是让满场的京剧观众，更让那些只有四、五、六岁年幼的小朋友，聚精会神得从头看到了，而且是越到最后兴趣越浓，在不断的掌声和笑声中，你总能清晰的听出孩子们清脆的银铃似的笑声。我真的解释不出这是为什么，难道这就是传统京剧艺术的博大，传统京剧艺术的精深带给我们的浓烈的艺术魅力和深厚的文化底蕴。
我没看过《梅兰芳》，我没看过《袁崇焕》不敢妄加评论，但我看过张火丁的《梁祝》，也曾为他富有激情的新腔感动过，我看过尚长荣先生的《廉吏于成龙》，也曾为他用京剧的念和做，塑造新角色的能力赞叹过，然而这些新剧目在这些传统骨子老戏面前，还是显得那么笨拙，那么粗糙，那么简陋。他们虽有豪华逼真的舞台布景，他们虽有多于传统京剧乐队的大的伴奏乐队，他们虽然是人们当今公认的京剧名家，但是这些新剧目并不会也根本不会对他们的艺术成就有所提升，即使是得了这个奖，得了那个奖也是昙花一现，在不见天日了。
恕我直言。该否定的就否定吧，不要在优柔寡断了。把京剧这个专有名词的定义就定义在那些艺术家们久演不衰、京剧观众们百看不厌的传统骨子老戏这儿。不然京剧的包袱太沉重了，这也得发展，那也得传承，到头来捡了芝麻，丢了西瓜。
越是京剧的，越是艺术的。

本贴由青龙桥于2005年5月16日01:10:21在〖中国京剧论坛〗发表