京剧交响剧诗、黄梅戏音乐剧、豫剧报告剧、中国剧……戏曲演出“概念”先行
仍面临着生存危机的中国戏曲界，近年来在求变，试图用“新模样”、新剧目挟着“新概念”争得一时之热。但从去年的“百花芬芳”分行当演唱会，到今年春节期间京津两地名家联袂京评梆三下锅的《红鬃烈马》，再到不久前十几个剧种到山西洪洞同唱《苏三起解》，及至中国京剧院将在“五一”推出的只念不唱的名家名段朗诵会，令人哀叹的是，如此鼓噪出的非凡制作也只有这极少数获得或可能获得了短暂的成功，大多数迎来的往往是内外行的一致恶评。
创新·戏曲也玩新概念
说起概念，一般戏迷可能会一头雾水，以往唱腔、表演、剧本等多方面要素是考察一出戏好坏的关键，如今居然概念先行。听听近年来戏曲演出的名目：京剧交响剧诗、评剧诗剧、黄梅戏音乐剧、豫剧报告剧、念白演唱会、非常有戏、戏曲服饰展等等，光听这些名称就足以明了戏曲正在如何“创新”。
但经过大量调查，很多戏迷却都反映，如今戏曲的概念炒作太多，甚至让人看不懂。“去年看了一场中国剧《天鹅湖》？这到底是什么玩意儿？满台戏曲大腕在歌唱着离艺术母体很遥远的音乐旋律，既没有原版芭蕾舞的意境，也没有戏曲本身所应具有的欣赏愉悦。”今年５１岁的马先生是位铁杆戏迷，去年选择看这出戏时，完全是冲着角儿去的。“一出戏能看到那么多剧种的明星，我一下子就被吸引住了，不过看完以后没明白这个‘中国剧’是什么东西。”而一向喜欢昆曲和京剧的北京师范大学２１岁的女大学生林小姐也表示：“没明白为什么要这么做，这种中西文化的‘结合’、‘碰撞’，我认为是两败俱伤。”看来，光靠概念并不能抢到一片立足地。
方向·戏曲突围要对路子
“改革的方向没有错，关键是路数不对。”戏曲圈中不少有识之士都表示，戏曲要想突出重围，关键不在资金，更重要的是体制，是观念。“这方面没有本质变化，有了资金也会赔光。”
文化圈里有句俗话：“宁领千军万马，不领剧团仨俩。”意思是说演员比较自由散漫，不好管理。尤其是在过去的人事管理体制下，演员们更是难以调度。去年年底，已转行到中国文联演艺中心任主任的郁钧剑，却改变了以往的演出方式。在北京民族宫大剧院举行的“百花芬芳”分行当演唱会上，着实检验了一下目前京剧界的整体实力。
事后，郁钧剑将这次成功归功于自己圈外人的身份。“开始有很多京剧界的人都跟我说，没有人会陪你这么玩儿，这种打擂的形式，谁都不会参加，而且还牵扯到谁在前谁在后等等问题。但是我并不甘心，就私下里先找了几位中青年演员沟通。许多演员都说，你一个门外汉都在帮京剧做事情，我们当然要配合了，他们几乎是无条件地接受了邀请，所以是我圈外人的身份帮了忙。”
之后不久，由天津一家公司组织的京评梆三下锅《红鬃烈马》更在业界引起强烈反响，四折戏由目前最顶尖的名家联袂出演，在戏曲的舞台呈现方面提供了全新思路。
何以这两次与以往完全不同的演出形式会成功呢？一位资深人士认为，形式虽然变了，但本质仍符合戏曲的最基本的规律。他强调，每一种艺术的形成、存在、发展都有自己的基本规律，违背这些规律就不可能得到广泛的认可，也就谈不上争得市场。中国戏曲已经有数百年发展的历史了，其艺术根基应该说是非常强壮的，它植根于民族文化的深层土壤之中，想要颠覆它，其结果就像是要刨断大树的树根，拯救戏曲就会变成毁灭戏曲。
效果·观众认可味儿正的
天津京剧院实验京剧团的青年程派青衣吕洋，至今提起去年的“百花芬芳”演唱会还是兴奋不已。她说：“那次的组合方式非常有挑战性，走到后台，我相信每个参加演出的演员都会感到激动和压力，都想表现出自己的最佳状态。”
而观众更是在这种PK的气氛下大饱耳福，十分过瘾。在中国传媒大学任教的刘先生场场不落看完了“百花芬芳”的所有演出，他认为戏曲演出要想拉回观众，必须强强合作，大打明星牌。
在京评梆三下锅《红鬃烈马》中唱大轴的河北梆子名家刘玉玲对这种全新的“三下锅”方式赞不绝口。她说：“原来也有三下锅，但那是将各剧种的演员聚在一起，舞台上略显忙乱，风格也难统一。这次的《红鬃烈马》不一样，三个剧种各演自己的经典折子，故事连贯，风格一致，舞台上很严谨，可以说是近年来最好的一次演出创意。”非常不巧的是，这出戏在演出时正赶上罕见的大雪，很多铁杆戏迷因年龄和交通等原因无法到场，前来的观众多为中青年和外行，但意外的是，这样一场骨子老戏的组合演出居然赢得了他们的强烈共鸣。
争议·“鲜”得过头反受瘪
相关机构和戏曲院团都在主动寻找新鲜点，而且每次演出都呼吁老戏迷和年轻人都能够来看看。但这样的“鲜”老百姓是不是喜欢“尝”呢？
采访中戏迷王大爷告诉记者：“这么多年来，我从不进剧场看戏，戏曲频道就够了，省钱省事。当然，一些新戏包含了太多的哲理，看也看不懂。新编戏虽然从视觉上有很大的改变，但我觉得越来越不像是戏曲，所以听着不过瘾。”
网友青山居士说：“我觉得戏曲市场萎靡不振的原因是多方面的，我了解到的是，不管老戏新戏，反正大家都不愿去剧场看。所以，改革啊振兴啊什么的，现在谈都还过早，现在的关键是普及。没有做好普及工作，就像一个人没上过小学，你让他直接读研究生，行吗？”
症结·“官戏”仍在遗祸
说起改革，没有人不支持，但怎么改，却众口不一。之所以有相当多的专家和观众对多年来的戏曲改革持否定态度，从目前的结果来看，并不是大家不理解、不能与时俱进，而是改革的方向出了偏差。
一位曾经担任国家舞台精品工程评委的戏曲演员说：“比如说已成众矢之的的大制作，在舆论上基本成为过街老鼠，但即便是这样的老鼠依旧在大行其道，为什么？有市场，不是艺术市场，不是经济市场，而是体制和官方市场。”对此，记者在与多位剧院团领导交流时，大家都私下赞同，却不肯让记者公开他们的观点。
“说起来，戏曲最辉煌的时期也是与市场接轨最为顺畅的时期，目前戏曲的窘境无疑是漠视市场的结果。”艺龙文化公司总经理李滨表示，“戏曲改革本来应该是官方和剧团的事，民营公司更重要的是项目推广。可实际情况不是这样，生产单位在闭门造车，搞出来的产品不是针对大众市场而是面向官方评奖。那相应的只能是两种结果，一是我们这些还坚持做民族文化的民营公司掉头转向；另一个就是我们自己策划组织符合市场定位的项目。比如京评梆三下锅的《红鬃烈马》等等，但这样就有另外的问题出现——成本。简单地说，面对目前情况，这样的演出项目只能是偶一为之。”（记者
唐雪薇）
革新流于玩概念，悲哀！
戏曲，从“撂地为场”的俗常戏耍，到庙堂之上的高雅艺术，始终没有停止过革新。以京剧为例，谭、余把以前实大声洪的唱腔变为讲求韵味；梅兰芳规范了旦角“黑眼圈”、“红嘴唇”的化妆；马连良设计自己独特的“守旧”、用纱幕围起舞台一侧的伴奏乐队；言菊朋那被笑为“法国老生”的弯弯绕唱腔终成一派……
这些革新，有的一时也曾被质疑、嘲笑，但终获承认，为什么？就因为一切都是从戏曲艺术内部出发，“漂亮”了的，是戏曲的唱念做打，是以强化戏曲本身的美来吸引观众。
而目前一些玩概念、找噱头的革新，无法获得观众承认，也致使戏曲圈近年来出现诸多怪现状：多年来没诞生一个新流派，多年的新戏没传下一段朗朗上口的好腔，舞美太“阔气”难于多次演出……为什么？就因为这些革新都是在戏曲艺术外部打转，目的是让新概念带来一时的关注和局部红火，“漂亮”了的，是得到的荣誉、头衔，是以弱化戏曲本身独特的技艺与美感为代价。
出新才能吸引观众，才能吸引年轻的新观众，这无疑已经成为戏曲圈的共识。如果年轻人因为某些概念、噱头喜欢了戏曲，不得不说是戏曲的无奈，他们真能有一天迷上戏曲那行云流水的境界吗？真能领略那悠悠老腔中的风光吗？真能了解那一位位大师名字后真正的辉煌吗？如果年轻人因为某些概念、噱头讨厌了戏曲，不得不说是戏曲的悲哀了，因为他们仅仅窥见了戏曲风景的一角，甚至是经历了与戏曲本身南辕北辙的旅程。（刘婷）
（摘自 《北京娱乐信报》）
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