建设“中国京剧表演体系”是一个时代命题。作为中国戏曲艺术发展的产物,京剧反射出中国文化的七色光。尤其值得注意的是这一纯粹艺术形式透射出的明显的民族思想。建设“中国京剧表演体系”是一项令人振奋的事业,因为它为我们在更广阔的文化背景下理解民族精神提供了一个难得的机会。建设“中国京剧表演体系”体现了学术旨趣。研究京剧必须摆脱狭隘的地方主意和门派立场,对学术研究而言,更要摆脱个人好恶。当前京剧研究的任务不是“品评和解释”,而是“重新理解和认识”京剧。因为“品评和解释”是从既定的理论框架出发,戴着有色眼镜来看京剧。而“重新理解和认识”则意味着突破旧框架,还原京剧的“本来面目”,要做到这一点,就必须建立“中国京剧表演体系”的普适性话语系统,使京剧艺术理论化。京剧艺术形成的核心是“互动”,一开始即是在不同地区、不同曲调、不同艺术形式的人群通过接触、互动中产生的。京剧艺术发展经历的几个历史时期主要归因于政治、科技和经济活动。是这些原因把不同地区、不同职业的人群联系到了一起。两个概念“传统”和“交流”贯穿着整个京剧艺术发展的过程。“传统”关注的是京剧的艺术思想。在不同时期,文化传统一直起着决定性的作用。一些传统消失了,还有一些传统则影响至今。在京剧形成的早期阶段开始,这些艺人就有了相互之间的联系。“交流”则关注把个体与周围和更广大的社会活动联系在一起的因素。无论是乾隆末年的徽班进京、清末不断爆发的战争、商业性的巡回演出乃至和世界戏剧艺术的交流都深刻地影响了京剧艺术的发展。最后,建设“中国京剧表演体系”也为振兴京剧艺术、弘扬民族文化提供了坚实的理论基础,以回归艺术本质的眼光提高人们欣赏和评价京剧艺术的能力,使京剧艺术的审美取向和时代背景紧密结合。 上海戏剧学院戏剧博物馆 王海
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