毛俊辉：在表演中注入真实的情感与体验，才能真正地打动观众

《曙色紫禁城》的导演是被誉为“香港戏剧教父”的毛俊辉，现任香港话剧团艺术总监，身具内地、香港、美国百老汇等多种生活经历。

作为学贯中西的代表，毛俊辉为这出戏带来了表现手法上的诸多创新，特别是让“真情实感”的人物与京剧传统审美有机结合。

执导《曙色紫禁城》，是毛俊辉首次“触电”京剧。他以层出不穷的新意与鬼斧神功的造诣，将国粹的精致雍容、尽善尽美与现代的艺术手法拿捏得十分到位，赋予了这部新编历史剧新的时代亮色。

他认为，京剧、越剧、粤曲等许多剧种总是在唱老戏，而一些新创作的戏很难吸引观众，特别是年轻观众，戏曲要“与时俱进”，一定要在表演形式上有新的突破才行。无论是戏曲演员还是话剧演员，都应该从传统的一些束缚当中跳脱出来，在表演中注入真实的情感与体验，才能真正地打动观众。

《曙色紫禁城》是一个丰富多姿的人物画廊，让人流连忘返。希求有所作为而不得的沉郁苦闷的少年天子光绪；渴望得到真情而不得的矫情苦恼、心机不正的皇后；麻木不仁而又惹事生非、挑拨离间的长舌头长寿；八面玲珑、处世圆滑、不思进取的太监头头李莲英；甚至是虚笔描写的变法大臣等人，无不形神兼备，栩栩如生。

全剧的舞美堪比豪华歌剧。每一个场景中，均有朦胧虚焦的片段，如同对焦不准的画面。繁复的配饰、精美的刺绣、浓墨重彩的色调，与诗意简约而又动荡不安的舞美设计之间，形成强烈的视觉反差，与剧情高度呼应。