作为一名普通的荀派演员，我始终关注着民族戏曲的命运，尤其是京剧的生死存亡。我毕业后曾在荀（慧生）剧团工作，那时我们的任务是必须完成每年350场的演出指标，上缴14万元的现金指标，但这些都并不困难。当时舞台好角儿很多，流派纷呈。票价是5角～8角，而且剧场帮助推票，与剧团是利益风险共担的。现如今剧场只收场租不管推票的方法，属于“霸王条款”，票价高达800、1600元，又太过分了。以前排新戏只需几千块，最多不超过10万元，省时、省力、省钱。如今每排一出戏竟需150～350万元之间，更有斥资高达1000多万。这就需要政府或慷慨的企业家投资，否则剧团会倾家荡产。一般市以下的地方小剧团是演不起的，总演老剧目又没有上座率。在这种不可抗拒的现状下，那么请问：市以下的小剧团又该如何生存下去呢？
我斗胆提出8个不太小的建议。1.专业团体工作者千万不可盲目骄傲、自以为是，而是要在努力提高自己专业水平的前提下，面向业余、面向大学，去宣传、讲解、辅导，与他们交朋友。以培养和巩固好演员与观众
这一鱼水关系的基本队伍；2．应重新建立“场、团一家”的组织机构，有计划地组织专业团体，配备固定的文、武戏演出场地，降低票价，最多不超过50元。剧场必须积极推票，与剧团共担利益风险，这样才符合市场规律；3．专业艺术院、团可以根据实际情况进行整顿和认真务实地关、停、并、转，而不是简单地违反规律地合并或集团化。一切以“有利于艺术发展的规律”来进行符合实际的科学改革，切忌沦为消灭剧种的历史罪人；4．教育部应将充满爱国主义教育的。“戏文欣赏”和“民族戏曲音乐”纳入素质教育和科学引导的教育范畴之内，成为一定比例的选修课和必修谋，以挖掘同学们的潜质，提高综合素质；5．全国的艺术教育应由专门的教育部门来管理，而不能按普通高校的扩招办法来盲目扩招，以防止降低艺术标准来吸纳学员，造成就业的尴尬；6．艺术类的教育和经营，必须积极培植经营人才。但艺术又不纯属商品性质，它有极其重要、明确的社会属性和精神文明优劣标记，可以分等级和分门别类地进行引导和保护，而不是一刀切地推向市场，促其自生自灭；7．应大力提倡、支持并鼓励剧作家们积极投入创作，鼓励他们多写剧本，并将优秀剧本进行有组织地推广，向专业剧团提供演出上的方便，以促进剧目的丰富和剧团的生存活力。优秀的剧本应由专门的组织提供给作者一定稿酬，使剧本成为社会产物，而不是把剧作者逼入电视剧本创作的队伍中去；8．艺术事业是精神文明重要的组成部分和生力军。要鼓励企业家像投资福利事业一样积极支持和帮助他们。国家在税收上给予必要的倾斜和政策支持，以促进此项事业的良性循环和健康发展。
（摘自 《中国戏剧》 2004.12）
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