现代戏，并非任何剧种都适用

为迎接建党90周年，本届“2011东方名家名剧月”在全国范围内精心挑选了14台26场现代题材的优秀剧目，于5月21日至7月9日的一个半月里先后上演，涵盖了京剧、越剧、粤剧、黄梅戏、滑稽戏、话剧、歌剧、芭蕾、民族舞剧、交响音乐和钢琴伴唱等多种艺术样式。而作为名家名剧月的经典部分，被无数观众视为走入传统文化阶梯的名家名剧月系列讲座也于近日拉开帷幕。

上周末，华东师范大学研究员、知名学者翁思再率先登上讲坛，以“戏曲现代戏的历程及评价”为主题解读他心目中关于戏曲现代戏的独特视角。当天，闻讯赶来的市民集聚讲座现场，其中也有不少戏剧院团和戏剧院校的专业及准专业人士。

现代戏，并非任何剧种都适用

讲座现场，翁思再一如《百家讲坛》上妙语连珠、深入浅出的演讲风格，只不过这次的主题不仅是解读梅兰芳，更将演说的触角涉及整个戏曲现代戏诞生至今的发展轨迹，以宏观的视野、犀利的角度探究当下解读现代戏的重要意义。从《一缕麻》到《白毛女》，从谭鑫培到袁雪芬，从传统京胡演奏到小提琴等西方乐器的加入……翁思再以史为线，将学术性的探讨表述得趣味横生，并屡屡提出鲜明独到的观点，赢得观众热烈掌声和会心微笑。

关于现代戏和传统戏之争虽由来已久，但翁思再对此却抛出独特的争议观点——经过将近一百年的实践之后，现代戏在艺术上是否成熟了，尚难定夺。他坦言：“客观来说，有三种意见值得我们探讨，第一种意见认为今天戏曲现代戏已经成熟，第二种认为戏曲的现代戏运动根本上失败了，第三种意见认为戏曲现代戏艺术上既不成熟，也不应全盘否定。”

对于现代戏现状发展的描述，翁思再提出了“剧种分工论”：“我认为戏曲现代戏的实验成功与否，或者说成熟的程度如何，是因剧种而异的。一般来说，年轻的剧种演现代戏比较容易，而古老的、程式比较严谨的剧种就比较困难些。”翁思再说道，“我是同意剧种分工论的，我们不能把戏曲看作是个一体化的东西。有的剧种如沪剧、甬剧完全可以主攻搞现代戏；有的剧种如昆剧、梨园戏，则请不要去凑现代戏的热闹。至于那些‘两条腿’走路的，有的可以把现代戏这条腿练得粗些，如豫剧、评剧、吕剧；有的剧种传统戏那条腿本来很粗，但也不妨努力锻炼和开动另一条腿，继续尝试现代戏，如京剧。我认为，‘剧种分工论’是今天解决许多争论问题的一把钥匙，在实践上也会有事半功倍的效果。”

红剧，热未必每一部都是经典

对于当今屏幕舞台“红色”大热的情形，翁思再提出“把现代戏一律冠以‘红色’，是个伪命题，好的现代戏不一定都是红色题材。”同时，他认为“红色”未必都是“经典”，经典是指艺术上经得起推敲，有规范性，并且得到流传，屡演不衰的作品。用这个标准来衡量，那么一百年来能够通过历史沉淀的戏曲现代戏很少，那些在革命斗争中起到鼓舞作用的作品，内容虽好，却由于艺术上的局限，没能得到流传。

提到此次“东方名家名剧月”的剧目，翁思再说为大家集中欣赏现代题材剧目提供了一个难得的机会，比如即将要上演的现代京剧《杜鹃山》就很值得一看。“这个戏是在总结了上世纪60年代初现代戏创作经验的基础上的一次比较成功的尝试，改变了话剧加唱的弊端。”同时，翁思再还提议戏曲现代戏今后的发展方向：“淡化工具论，重视艺术性，同时改善现代戏的创作机制。好的戏应该十年磨一剑，这样才能成为真正的经典，传承后世。”