首先声明:我没有接触过外国艺术专家,没有亲自当面领教过他(她)们对于我国京剧艺术的看法,我只是把我耳闻和偶然从书籍和报刊中看到的极少量的有关资料归纳一下,说说自己对京剧艺术的点滴认识。
一、 表演:梅兰芳先生生前访问日、美、苏的演出,令外国的一些专业导、表演艺术家感到大开眼界,叹为观止。他(她)们以为:他(她)们在梅兰芳的歌舞表演中,看到了他(她)们在梦幻中和警醒时所追求的表演艺术境界。当他(她)们看到梅兰芳先生在《打鱼杀家》中,仅用一只木桨和身段表演,即把上船、下船和渔船行走在江流中的快、慢、转弯、靠岸、离岸、前进、停留与船头、船尾的颠簸、起伏,表现得清清楚楚,仿佛身临其境一般。他(她)们感叹道:真是不可思议的高超艺术!有一位导演说:他在导演莎士比亚的名剧《奥赛罗》时,使用了又大、又笨的真船上台,舞台上几乎容纳不下这只船,真是太愚蠢了!据资料记载:杜近芳在法国巴黎表演《天女散花》,在她舞动的长绸飞舞时,竟然令坐在楼上包厢里的观众忘情地伸手欲去接。
二、 唱:外国人虽然听不懂戏词,但是,五十年代,巴黎的各家报纸在中国京剧艺术家访问法国时,纷纷发表专家评论,曾经以极大的热情盛赞李少春是集“男高音”、“男中音”和“男低音”三大行当于一身的艺术家,杜近芳是集“女高音”、“女中音”和“女低音”三大行当于一身的艺术家!他(她)们感到真是无法理解其奥妙。这是法国声乐专家对他(她)们的高度评价!
三、 服饰:色彩绚丽、谐和。
四、 布景道具:简约,给演员的表演留有极大的空间和自由度。虽然,西方的戏剧“三一律”,也常常不得不被突破一下,但不象京剧的时、空这样,有无限的自由度。
五、 伴奏乐队精简,不事铺张,能和演员的歌唱协调,浑然融为一体。
六、 灯光:明亮,能让观众看清楚演员表演中一举一动的所有细节,甚至是一颦一笑。
我觉得,京剧固然要发展,但是,我们也没有必要“妄自菲薄”,把本已发展到很高的京剧艺术截肢以降低其高度。程砚秋先生曾经考查过欧洲的戏剧,他的结论耐人寻味:京剧艺术成就远高于西方戏剧。“五四”时代,有一批喝过东洋或西洋墨水而持“民族虚无主义”的人,曾经不分青红皂白地全盘否定过京剧,他们把京剧贬斥为“旧剧”,而要予以大刀阔斧地加以改造和摒弃。历史证明他们错了!我们再不能重复走这条错误的道路了!

本贴由游园惊梦于2005年5月15日00:01:00在〖中国京剧论坛〗发表

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