京剧《黄鹤楼》

三国故事是中国传统故事中，受戏曲汲取养分最多的。清末的封箱戏前通常连演30天三国戏，我们广知的 《失（街亭）、空（城计）、斩（马谡）》、《龙凤呈祥》、《群(英会)、借(东风)、华(容道)》、《捉放曹》、《击鼓骂曹》、《长坂坡、汉津口》、《三顾茅庐》、《定军山》、《战北原》、《辕门射戟》、《白门楼》、《曹操与杨修》、《白帝城》、《铁笼山》，最后重演一出《长坂坡》，剧团封箱过年。

如果没了三国戏，京剧艺术的损失就像是小说里没有了《红楼梦》。伤不起啊！其中，《失空斩》和《群借华》就是名家荟萃的戏，恁你多少好角名家，一出戏都给你放下，情节布局紧凑、唱词更是字字珠玑。

《击鼓骂曹》是杨派名段

《定军山》非谭派不唱（仅仅最近张克貌似有操练的意思）

《白帝城》几乎是检验奚派传人的首选标准

《捉放曹》余派演绎最多

《辕门射戟》和《白门楼》这两出吕布戏几乎是叶派最爱（叶家的龙音就是戏曲史上吕布的声音）

而这出《黄鹤楼》就是周瑜（翎子生）的代表作，以叶盛兰这个“活周瑜”表演为尊。整折对翎子生的身段、念白、唱腔要求都很高，高潮部分和武生的对戏也是火花四溅。

京剧里行当间的对戏通常最过瘾，生对旦、老生对花脸都有火星撞地球的名段。但武生和小生通常只能欺负丑行，强悍的花脸遇到英气的武生，“窦寨主”明显压过一头；霸气的“张定边”除了天生的叶盛兰别的“华云龙”都略微接不住。或许是吃了太帅的亏吧！

武生对小生的戏不多，但《黄鹤楼》上的周公瑾和赵子龙恰好是一对，可谓是：英气对豪气、谋略对武功、机心对坦荡、言语对刀锋。

戏份是足了，但是说到此戏的弱点，主要在编剧上。或者说，这不是我认为的，而是罗贯中老人家认为的。《黄鹤楼》取材元杂剧，与大家熟知的《单刀会》类似，都是东吴为讨荆州，邀请蜀汉方面领导过江赴宴牟图绑架，结果未遂的故事。只不过邀请方是周瑜/鲁肃，赴宴方是刘备/关羽，保镖分别是赵云/周仓。罗贯中成书《三国演义》的时候，选择了《单刀会》入文，而没有选择题材相同的《黄鹤楼》。主要是黄剧情漏洞太多。

一、 刘皇叔过于弱智。出行前的忐忑、上楼时的胆怯、招逼时的失态，争斗时的昏迷，哪里有借赵云救徐州时的豪迈、“天下英雄，唯使君与操耳”时的韬晦、摔孩子时的心机、白帝城时的霸道。明显是《杜十娘》里的李甲嘛！

二、 诸葛亮就是神仙。鲁迅评价“状诸葛多智而近妖”那还是小说，在戏曲里，孔明不是近，就是个妖怪。董事长配个保安天天一线跑销售，总经理拿个扇子在家凉快着，别说张飞不同意，俺们也觉得不对劲。上次为了娶媳妇也就算了，这次太唐突。

三、 令箭太搞笑。鲁肃诚心放走有可能，毕竟借荆州他是连带责任担保，不希望业务折了。但太史慈和甘宁不是山炮啊，总要请示都督。而且此令箭和《四郎探母》的令箭不一样，一个在明处，一个在暗处，咱老祖宗不能那么本本主义吧？

四、 老罗选择《单刀会》明显更高明，都是孤身赴宴，《黄鹤楼》体现的是孔明的妖术和东吴全体弱智。《单刀会》则是关二爷英雄气概，让鲁大夫的绑架成了反绑架，更合理一些。

演员的表演都很认真，但剧情逻辑的漏洞和明显低智，造成的后果就是演员需要用更卖力的表演来验证角色行为的合理性，无疑为演员的表演增加了负担。在尽可能少的场景内表现矛盾冲突是舞台戏剧的一个核心要素。《雷雨》在四幕戏，演出了一家两代人以及那个社会下各阶层的挣扎。《陈三两》和《锁麟囊》也是精妙编剧的代表曲目。

《黄鹤楼》大幕拉来拉去，核心展现演员技艺和现实社会类似的尔虞我诈，过度机心反不得逞这个思想终旨的就是楼上一段。其余都是慢吞吞的卖关子和逞威风：孙权根本不用出场，如果没有架子花脸的《芦花荡》，张飞在孔明面前的撒野也没必要，好端端的戏成了注水猪肉。

编剧的薄弱，是中国戏剧的长期痼疾，从这《黄鹤楼》到“张国师”的英雄埋伏黄金甲，不能因为无理的戏耽误了演员认真的活儿。

今天我们谈戏曲改良，样板戏是受了核辐射的变态儿，不去管它自生自灭好了，这些老戏曲充分整理是太有必要了。要尊重传统没错，但老先生们除了翁偶虹、罗瘿公、齐如山，真没几个有文化的，帮爷爷们配副老花镜不算欺师灭祖，整理传统戏更有价值。

更气愤的是，编剧们现在天天排新戏，刚才听空中剧院，好好的李宏图非唱香港半仙李居明哪天半夜睡觉不舒服，来灵感想出来的《蝶海情》，于魁智说“新派剧作家写戏，很少顾及演员嗓音的条件，更不懂唱腔，写出来的词用的辙都不大适合唱，张不开嘴”。这个《谍海情》就是明显的例子，我都难为李宏图能记住那些拗口的词。这样的戏，李居明哪天不赞助了，谁会看？

京剧救亡，任重道远，编剧的责任，更重。下一篇谈谈咱们大连院几个男演员的表演。