传统的京剧艺术正在走向国际舞台。昨天，由中国戏曲学院主办的第二届京剧学国际学术研讨会在京闭幕。来自海内外近150名专家学者、表演艺术家、教育家、院团管理者解析京剧现状，探索学科建设，共谋京剧艺术在新世纪的生存与发展。
■创新不等于屈从时尚潮流
当前的京剧创作，创新似乎比继承更胜一筹，中国剧、京剧交响剧诗、京剧念白朗诵会等新名词新花样层出不穷，但是观众喜欢的似乎还是偏于传统的经典老戏。
“中国的武打套子有200多套，现在保存下来的还有多少？旦角水袖的10种用法虽然没有失传，但是多数青年演员只经常运用其中的某一种。”中国社会科学院研究员张伯昭认为，戏曲的危机固然有形式上的原因，但主要还是内容脱离现实生活。
河南艺术研究院研究员谭敬波提出，在一些京剧新创剧目中，引入声、光、电等高科技元素，出现了大转台、电脑晚会灯光以及干冰喷雾等。舞台上除了从演员的唱腔中感受到京剧演出外，其他艺术元素都已经背离了戏曲创作的轨道，人们已经体味不到“无景处都成妙境”的审美意趣了。张伯昭也认为:“对现代化三个字应该有更为广泛、深入和全面的理解，而不能停留在适应时尚潮流的层面上。”京剧作为古典艺术，需要站在较高的艺术品位上，使观众在长期的艺术欣赏中，思想修养和道德情操受到潜移默化的陶冶。只有这样，京剧在自己的现代化进程中，才不至于沦为一次性消费的快餐。
■话剧导演参与京剧毁誉参半
话剧导演参与京剧创作已经成为潮流，他们带来了新的观念、新的手法，在吸引年轻观众方面起到了巨大作用，但是在京剧界业内却是批评多于表扬。
中国戏曲学院教授张连的态度代表了正方。他说:“他们不可避免地把话剧导演中的一些成功经验融入戏曲中，例如导演手法、导演风格、剧目整体的把握以及一些创作技巧等，使一些新编剧目的处理带有了新的色彩。”
北京戏曲艺术职业学院的和宝堂观点则截然相反。他说:“话剧导演以讲故事为天职，他们对唱腔、念白、武打、锣经等程式不研究、不要求，更不懂京剧的每一出戏都必须带给观众不一样的表演特色和特技。他们可以把故事、剧本演绎得很好，却丢掉了京剧艺术的主体、神髓和本质。正因为丢掉了这一点，京剧排一出，演一出，丢一出，而没有了让人百听不厌、百看不烦的京剧神韵。”北京京剧院的刘福民也谈到，许多话剧导演在导京剧新作时，越来越强化舞台正面的恢弘，硬件投入动辄百万，软件上也是调动一切艺术表演手段，一出戏文武全包，音乐唱腔“西皮”、“二黄”加“反调”，板式用尽还得加新腔。但是反观不少骨子老戏，比如《四郎探母》就是“西皮”贯穿到底，《失空斩》明明是斗智斗勇的激战，却没有武戏的成分。
■运用独有美学魅力培养观众
京剧要争取年轻观众成为许多院团创作的一个方向，而且许多院团也在这方面做了很多努力，像小剧场京剧、贺岁京剧、明星京剧等也确实在一定程度上吸引了一部分年轻人，但是与电影、电视、网络等现代文化形式相比，京剧的吸引力依然十分微弱。有一位年轻观众就提出，你们戏曲界为什么老要来争取我？我今天不看戏不代表我一辈子不看戏。在对观众的一项调查中显示，到了中年甚至是老年才开始看戏的人大有人在。
河南艺术研究院研究员刘景亮在分析观众对戏曲欣赏的心态时提出，经济的压力和影响使普通观众无力承受过高的票价，难以把看戏的需求转化为看戏的行动。京剧的戏迷群体是工人、农民、一部分普通干部和普通知识阶层，这个群体以中老年居多，他们有欣赏京剧的经验和知识，对京剧有特殊的感情。但是创作者很多时候不是考虑他们，而是考虑青年观众，考虑知识界观众，或者考虑官员观众，也有不少剧目生产者心中想的是舆论界、评论界甚至是某赛事的评委。仅仅以戏曲艺术改革适应观众来改变京剧的困境是不现实的，以改变京剧的传统美学特征争取观众的做法更是不可取的。非物质文化遗产保护的提出，是民族文化自觉意识的觉醒，应该抓住这个契机，宣传京剧的传统美学品格魅力，实施全社会京剧审美教育。（记者 贾薇）
（摘自 《北京日报》）
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