江苏省文化厅120万大手笔征京剧现代戏剧本，今天正式截稿。“重赏”之下交稿格外踊跃，目前已征集到百余个剧本。据江苏省文化厅艺术处处长汪人元介绍，剧本的审阅评选工作正在紧锣密鼓的进行当中，将于８月前向社会揭晓。如此高昂的奖金在当前戏曲剧本购买中可谓“独一份”。业内人士认为，这对面临人才荒的戏曲编剧队伍来说是个极大的激励，但也有戏迷质疑光靠剧本不能救京剧，指责此举急功近利，只为得奖。
征集已经收到百余个戏曲剧本
本次征选一等奖1名，奖金30万元；二等奖2名，奖金20万元；三等奖3名，奖金10万元；优秀奖10名，奖金2万元。江苏省文化厅对征集的剧本提出三点要求：第一是要可供演出两小时左右的京剧大戏剧本；二是题材要反映中国现代社会生活，尤其欢迎反映在改革开放实践中建设小康社会、和谐社会的现实题材作品；三是近年新创作的、或虽是多年前创作但做过重大修改、没有在全国戏剧文学评奖活动中获奖、没有在国内外演出过的作品。
本次评选工作将设三轮评审，为了保证评审公正，一概闭卷。由于评审工作尚未结束，汪人元说，不方便透露具体来稿情况。但可以说明的是，本次征集活动越临近截止日期交稿情况越踊跃，目前已征集到百余个剧本。除了京剧作者外，也有其他剧种的剧作者参与，但要期待这样一次活动就能有重大收获，还比较困难。此次征集活动更大的意义，将响应国家对京剧的保护扶持政策落到实处，点燃那些坚守京剧艺术的剧作家的心头之火。
据悉，第五届中国京剧节将于明年举行，此次征集出来的好剧本，江苏将尽快招商投排，以期能在明年京剧节上有所斩获。
叫好重金征集提升编剧“性价比”
120万征集戏曲剧本的大手笔，对于稿酬微薄的戏曲编剧来说的确是个好消息。曾创作出《金龙与蜉蝣》、《西施归越》等戏曲剧目的著名编剧罗怀臻向记者介绍说，戏曲剧本一般稿酬是3万至5万元，较高的也不过8万至10万元，即使剧本在全国得到大奖，也没有专项奖金奖励编剧，不过是从集体奖金中拨出一两万元给编剧。但编剧在整个创作团队之中可谓参与时间最长，在剧目上演前三五年，编剧往往已经开始构思、采风、写作，剧目上演后还要依据观众要求不断修改，因此创作一个戏曲剧本的周期不能确定，往往要为一个剧本操劳好几年。
对比电视剧剧本一集几万元的稿酬，戏曲编剧的“性价比”的确太低。据中国戏曲学院戏文系副主任郝荫柏介绍，作为培养专业戏曲编剧的最高学府，3年前，学院戏文系每年大约有30名学生毕业，几乎都去各戏曲院团担任专职编剧，但近两年，虽然每年招收50多名学生，但从事专业戏曲编剧的却不足五分之一，大部分学生选择新闻媒体、影视公司就业。
戏曲院团编剧收入太低是人才流失的主要原因。学生毕业后去中国京剧院、北京京剧院等大院团，工资每月仅1000多元。并且，很多专业院团由于平时排戏少，排新戏更少，好不容易排出新戏也缺少观众，因此现在已经不“养”专职编剧，院团编剧往往还得充当文秘、资料室管理员、宣传人员。但在上世纪80年代时，以上海为例，每个院团都有不下10名专职编剧，而且老中青三代搭配合理。
在“剧本荒”、“编剧荒”的情况下，重金征集戏曲剧本，令不少编剧跃跃欲试。罗怀臻就鼓励了他的10余名学生和周围的青年编剧积极参选。
重视文学性也能出好戏
不少圈内专家和戏迷认为过于重视戏曲的文学性，是目前戏曲的“病症”之一，花大价钱征集戏曲剧本没有必要。
中国传媒大学影视艺术学院教授施旭升表示?熏过去确实有通过较高的文学性使一出戏脱颖而出的例子，比如《曹操与杨修》。该剧在改革开放初期，抓住了人才观这一问题，把国人那种郁郁不得志的情绪用京剧的形式表现得很到位，因此成了可以流传、可以不断搬演的优秀剧目。“如果评选能够较少受到官僚意志的限制，更多考虑观众的感受，选择一个好的制作团队，搞出一两个真能在舞台上‘立’起来的剧目，才不枉费120万元的大手笔。”施旭升说。
争议买剧本机制造成特色流失
目前各戏曲院团大多不培养自己的编剧队伍，而采取购买剧本的办法。这次江苏省120万购买京剧剧本，更是这一机制的极端表现。购买剧本，乍一看是盘活市场，建立灵活的编剧人才体系，但对于每个院团保持或建立自己的独特风格，却是极为不利的。
罗怀臻用“不求所有，但求所用”概括目前的戏曲剧本购买机制。他认为，一个院团有一个院团的风格，一个剧种有一个剧种的特色，甚至由于戏曲的特殊性，有时还要为某一个演员量身打造剧本。川剧的剧本就不能直接让越剧搬演，给一个演员写的戏，另一个演员演起来就别扭。现在是买一个剧本，临时用一下子，对于某一个院团、某一个剧种、某一个演员来说，风格不定，特色流失。也就无怪现在的新编戏总给人“千人一面”的感觉。“改变这一现状，必须改变目前实用主义的风潮，培养自己的编剧队伍。”
重金“砸”奖项 剧目难流传
新编戏获奖之后难以多次搬演、不能成为经典流传下来，造成极大浪费，是备受争议的问题。对这次重金征剧本的活动，不少戏迷也坦言了自己的怀疑。
一位名叫小豆子的网友表示：“120万，与其说是‘为了推出体现时代精神、代表江苏水平、符合人民群众精神文化需要和审美需求的现代戏精品’，倒不如说是一种‘投资’。并且这显然是一个一次性的投资，就是希望借此能够得到一个适合各种大赛参评的剧本，进而使之成为所谓的舞台精品剧目，拿几个大奖回来。在这里完全可以预测一下所征剧本的下场——不论最后征得的剧本如何，得奖与否，它都不可能流传下来。功利动机下，能够有什么‘符合人民群众精神文化需要’的作品呢？经久不衰的传统剧目，又有哪个是拿钱砸出来的呢？”
现代戏不讨好 戏迷爱老戏
这次的征集活动，瞄准京剧现代戏，但不少戏迷表示，自己更偏爱老戏。中国人民大学京剧社社长、环境系大四女生王晨告诉记者，提起现代戏，她的第一印象还是八个“样板戏”，感觉充满说教，服装也不如传统老戏漂亮。除其中唱腔比较上口、好听的《红灯记》、《智取威虎山》、《杜鹃山》中的一些经典唱段他们经常一起演唱之外，平时剧社活动绝大部分还是欣赏和学习传统老戏。
听到120万元征现代戏剧本，王晨惊讶地说：“为什么？那么多经典的老戏没人演，也没人会演，都失传了，何必把原来好的东西扔了，花那么多钱弄新的？就像老城墙，把老的推倒了，又砌一个新的，但怎么也没有原来的韵味。”（记者/刘婷
实习生/蔡一玛）
120万要花得“对味”
剧本剧本，一剧之本。对于戏曲，似乎偏偏不那么简单。尽管剧作家拼命把新编戏的主题深挖拔高，把人物的性格弄得复杂多面，使戏台上的一切充满思辨、深沉厚重，但戏迷还是对那些戏词有点水、情节有点俗，甚至与历史本身驴唇不对马嘴的老戏格外买账。
就像120万“砸”在现代戏剧本上，却被有的戏迷怒斥为利欲熏心只想得奖，而有的干脆来一句“我对现代戏不感冒”，然后继续沉浸在他的骨子老戏当中。
主办方忙活了半天，花了大价钱，如果本意为的是观众满意，可本子还没选出来，就已经招来了戏迷的不满，不是太冤大头了吗？
也许方向本就错了。花的钱、下的力越多，就离真正的“一剧之本”越远。
戏曲有个概念叫做“味”。虽然这个“味”有点说不清、道不明，但唱得有味儿没味儿，往往是戏迷评价一个演员、一出戏极为肯定、甚至是惟一的标准。有了这个“味”，即使一出戏听了百八十遍，戏词、情节烂熟于心，即使这个戏情节上有点说不通、思想上甚至很落后，戏迷对它的迷恋也不减一分。普通观众，对于“善”的要求总是其次，对于“美”的要求却是永恒。于是在戏曲上，他们执著的，总是唱念做打中的那个“味”。
现在的新编戏，总让人感觉“没味”。120万，不如研究研究怎么让这些戏“对味”。
（摘自 《北京娱乐信报》）
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