《成败萧何》再度掀起一股麒派京剧热

“成也是萧何，败也是萧何，成败岂能由萧何。 ”曾几何时，“万户争唱萧相国”不啻为沪江的一道艺苑风景，《萧何月下追韩信》遂成为麒派艺术的经典。在周信芳诞辰110周年时，上海京剧院创作的《成败萧何》问世，几年来，这出戏上演逾百场，饮誉无数，刚刚又荣获国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”榜首。在文化部举办的京剧优秀剧目展演活动中，《成败萧何》于1月9日、10日再度登陆首都舞台，于严冬中掀起一股麒派热浪。

再塑造一个萧何

陈少云说，这出戏是2004年作为向周信芳大师诞辰献礼的剧目，当时接下这个任务一方面感觉激动，觉得是一次向事业尽忠、向前贤尽孝的机会，一方面感觉忐忑，毕竟周大师的萧何形象早已深入人心，再塑造一个萧何，怕是吃力不讨好。

幸运的是，本剧编导从史料出发，决定将人物心理刻画作为戏剧的主轴，注入人文关怀，颠覆传统“成也萧何败也萧何”的观念。在创作团队的启发下，陈少云坚定了信心，开始走进萧何的内心世界。他说，这出戏也有一场“追韩信”，但“十年前追将才，十年后追命来”，此次的萧何心理非常复杂，焦虑、忧愤、自责交织在一起，所以在表演上设计的舞蹈动作和以前不一样，用了多次趋步和甩髯口的技法。唱腔上使用了“高拨子”，这既是麒派的特色声腔，也和此时人物心理相吻合。萧何秉持着他扶保社稷的人生信念，却要将忘年交从天堂送入地狱，这种人性的拷问很有穿透力。京剧演员塑造这样的人物很吃力，但是很过瘾。

七稿八稿终成了

据了解，《成败萧何》是一出边演边改，不断修复的剧目，仅剧本修改就不下十次。当问及在排演中改过了多少次，陈少云笑笑说，我都记不清了，现在这出戏已经是脱胎换骨了，我们剧组有句笑谈，“七稿八稿，没完没了。”谁都不知道改过几遍，也说不清改到什么时候，只要有可以提高的地方就一直改下去，目的是让它成为真正的精品，能流传后世。

陈少云介绍，这是该剧第二次来北京演出，也是刚刚经历又一次修改后与首都观众见面。他说，这次是几处微调，总体上是让戏的节奏进一步紧凑，比如唱腔和念白都有削减，让语言更精炼，更适合现代人的审美需求，但我们不是无原则的乱改，在符合京剧艺术风格的基础上酌情删减，让戏看起来更顺了。此外，这次演出的版本，吕后的戏份有所加重，在她和萧何的对手戏中冲突更激烈，性格上作为古代女政治家的形象更加丰满。

我最喜欢黑发人

《成败萧何》首次亮相是在上海戏剧学院，第一百场纪念演出在上海第二军医大学。几年间，剧组的足迹遍布国内多所高校，从青年中来，到青年中去。陈少云说，年轻人不喜欢京剧主要是没有接触京剧，我们送戏进校园，就是要让青年有这样的机会，特别是这种富有哲思的剧目对吸引大学生很有效。

据悉，现在《成败萧何》也有了青春版，风华正茂的小字辈已然扛起了传承的大旗。陈少云告诉记者，别看我63岁了，可最喜欢黑发人，我们这一代在舞台上停留的时间已经很有限了，应该抓紧培养年轻人，青年演、青年看，我们京剧才有明天。

创新是麒派灵魂

陈少云可谓是近年来创演新戏的大户，历史题材、现代题材无不涉猎，同时，他又挖掘演出了几出麒派的骨子老戏，当记者问及如何面对继承和创新的协调时，陈少云说，这根本不存在矛盾，麒派的灵魂就是创新。

他讲道，周信芳是非常富有革新精神的艺术家，你看他一生创作过几百个剧目，什么题材，什么人物都有，但又都带上了浓厚的周信芳风格，这个风格就是“深入人心”，说到底是要演人物，这就是麒派的演剧风格。我们在学习流派的时候，要抓住特点，但不夸张特点，关键是要掌握这个流派的精髓。