中国京剧中的许多现象与京剧艺术本身的风貌一样独特。别的咱们不说,就说艺徒之学习,这里面的讲究就多了去了;其实,这并非是一些无关痛痒的行业习惯,更不像有些人认为的是一种陋习。在下认为,正是在这些独特的传承细节和习惯中,就真包含着许多的规律性、合理性,所以,尽管事过境迁,但它们仍会常传不息。不仅如此,一些被我们所背弃东西的威力,还就真成为了许多阻碍时下京剧人真正进步和提高的拦路虎呢!
以个例子说明。在传统京剧学习中,艺徒学戏不外乎这么一路走来:头进科班就是磨练基本功,同时由易渐难地一出出学戏,再后来便是要登台实践,最后出科搭班唱戏。当然,之后还得拜师归路,最后大红大紫、开门立派的仅是少数。这上面说的只是表面的学戏流程,其实里这儿的门道儿和规律多了去了;而这往往并不为外人知。比如,出科之后的下挂,就是极为关键的一个环节,而这个环节关键之关键,又在于您得没得到名师的实授。
实授,顾名思义就是实实在在地得到传授。在以前的京剧界这可是头等重要的大事!因为,凡是要学习的剧目都是师傅呕心沥血的独擅之作,那时叫私房戏,今天叫代表作。既谓私房,就是不论在剧本,还是演唱、表演上都有着一招鲜的绝活儿。而支撑这一切的正是名家一个个费尽心血摸索、创造的表演手段,亦即细节、门道、经验、奥妙……在以往,得到师傅或名家的实授,既是极为难得的。也是极为重要的。因为,一些戏你也可自己凭着偷艺而获,凭着能耐而演,但是却总难与名家的演出相提并论。什么原因呢?关键是你可能会具其形而很难传其神,在表演火候儿、劲头儿、窍门儿上总有着许多仅靠自己摸索,或者说小聪明儿而不能捕捉、理解、掌握的盲点,因此,与名家之表演或者得到实授后的演出相比,在演出效果上就自然而然地相形见绌得多了。正所谓老北京和老戏班儿都经常说的一句极为朴素的真理:砍的没有镟的圆啊!
您说实授重不重要?咳,可在今天,这实授俩字儿,还就真被咱们许多的京剧人给忘在脑后头了。导致的直接结果,在下认为可以说是灾难性的。严重点儿说是毁了京剧艺术的质量;实际点儿讲,则是毁了您艺术人才本身,说是自残也不为过啊。为什么呢?头一样,我们京剧演出的剧目以前人创造的精品剧目为多。这些老戏,在数不胜数的传统剧目中沥沙披金传流到今日,不就因为其有着许多征服人的艺术腕力和技术看点吗?我们再现这出戏,故事本身讲的什么其实观众已不很在意,他们重要的是要在这其中重温和享受到前辈的表演、歌唱、说白、武打等的精彩之处。没得到真传实授,您能准确、完整地再现传统吗?二一样,京剧的戏迷可是蒙骗不得啊。他们追寻传统,正是因为传统的流派、剧目给他们带来过深深的陶醉,留下了深刻的印象。因此,他们的艺术审美标准和眼光都是极挑剔与敏感的,尽管他们也许并不知道一些演出中的具体窍门儿是什么,但审美经验会使他们敏锐感觉到您在表演程度和火候儿上的缺失,必然感到、发觉您钻研不精,掌握不实,体现不妙的猫儿腻,这绝对会让他们大大不快不说,他们对您的评价也是会大打折扣的。三一样,京剧传承是靠人来薪火相续,学传统就该是脚踏实地,具体到学戏,则必然要抱着踏踏实实的态度,力求真正使前辈的艺术精华、表演经验被我所沿袭和掌握。否则,那可是自欺欺人,对不起自己的时间和才华不说,也是上对不起祖国的传统文化,中对不起老师前辈,下对不起花钱买票看戏的戏迷。
其实,这本是很简单的道理,也是应该严肃认真对待的一个艺术环节。但在今天的京剧演出中,在下感到,明显没有实授就在台上招摇的演出还真是不少。当然,一些当红京剧名家的确很忙,以至无暇下功夫钻研;我们的音像制品极为发达,随便买上几盘,看上几遍,也就行了;而且目前真正经多见广,具有丰富经验的老师也寥若晨星,学起来也的确不那么方便……但是越如此,明白人才应越赶快多获得一些戏的实授才对啊!为什么,这还用我说嘛?这就跟时下的古董热似的,真正财富钵满盆满的绝非是看到古董值钱和稀少了才一溜小跑儿紧追的,而是那些在旁人都对古董熟视无睹时就具先见之明而身体力行、孜孜不倦者。京剧是民族艺术的财富不假,但一旦在您身上和心中扎根开花,不更是您个人的财富不是吗?对不住,在下怎么把一桩雅事给说得这么俗啊,抱歉、抱歉!
(摘自 《中国京剧》杂志 2007.6)
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