台湾京剧名家魏海敏

上海世博会期间，一位来自台湾的京剧名家魏海敏在上海著名的逸夫舞台演出了两场新编京剧《金锁记》。这出由当年天才女作家张爱玲的小说改编的京剧，使人们对魏海敏这位梅葆玖的弟子刮目相看。

据悉，其时魏海敏在台湾正同时上演风格完全不同的京剧剧目《金锁记》和《王熙凤》。我们知道，《王熙凤》是当年著名京剧表演艺术家童芷苓晚年创作，但演出并不多的遗作，是一出地道的传统京剧，魏海敏也基本遵循了童芷苓的表演方法；《金锁记》则是魏海敏以京剧独特的艺术手法别具一格地展现张爱玲笔下所特有的时代气息和复杂人性，是完全不同于传统京剧的创新之作。由此我们看到了魏海敏在传承京剧传统艺术和京剧创新上所作出的努力。

魏海敏，这位生在台湾，长在台湾，在台湾学戏有成的京剧名家，有着与大多数京剧演员几乎完全不同的艺术道路。自幼年起，她就在台北海光剧校学戏，初学刀马旦后习青衣。她虽年幼，扮相俊美，身段优雅，嗓音亮丽，深得那些自大陆过去的京剧艺人、剧校老师的喜爱。又因她领悟力强，聪敏勤奋，所以一毕业就成为台湾国剧剧团的当家青衣、花旦。

魏海敏剧照

当时，她已经演了很多戏，在台湾也有了很大的名气。她依然努力，孜孜不倦，后又到艺专进修。然而这时她对京剧的理解，却是肤浅的。用她自己的话说，尽管老师都说她是学戏的料，但唱到二十多岁仍然懵懵懂懂，并不知道什么叫唱得好。转机是在1982年，她有机会在香港看了梅葆玖、童芷苓的演出，立即被梅派京剧艺术所震撼。使其决心重新学习、认识京剧艺术。

自此，魏海敏克服困难，千方百计收集梅派艺术的资料、录音，刻苦学习。凡大陆京剧团体有在香港演出，她都要争取去看。直到1988年，梅葆玖再次到香港演出，终于与魏海敏见了面。她提出了向梅葆玖拜师的请求，梅葆玖也答应了，但因为海峡之隔，真正的拜师仪式1991年才得以在北京举行。

1919年，程砚秋成为梅兰芳的开山弟子，梅派艺术从此薪火相传，传人遍布大陆各地，现在台湾也有了梅派弟子。

拜师以后，魏海敏经常来北京，在梅葆玖的指导下，在北京京剧院梅剧团排戏、演戏。几年下来，她重新学习了《穆桂英挂帅》、《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《太真外传》等梅派名剧。直接地聆听教诲，反复地琢磨砥砺，使魏海敏对京剧有了更深刻的认识。她感到，当初自己在台湾对京剧的摸索，与跟梅剧团合作的感觉完全不一样，京剧中有很多细腻的东西，在台湾是根本体会不到的。自此她不仅在台湾，而且在北京多次举办梅派艺术专场演出，得到北京内外行的一致好评。1994年，为庆祝梅兰芳百年诞辰，魏海敏与梅葆玖同台演出《太真外传》，师徒同台一时成为梨园佳话。1996年，她在北京获得第十三届中国戏曲梅花奖，这无论对梅派、对台湾京剧、对魏海敏的成功都具有非同寻常的意义。

诚然，梅花奖对魏海敏是当之无愧的。她对传统京剧精益求精，处处体现梅派艺术的神韵，深得人们的喜爱。她的梅派剧目专场中，从楚楚可怜的林黛玉、英姿勃发的凌波仙子、到清幽沉静的西施、凝重儒雅的赵艳容，个个栩栩如生；她经常演出的《穆桂英挂帅》、《杨门女将》、《梁红玉》等每一出都令观者惊艳；就是当今舞台上并不多见的《王熙凤》，在魏海敏的演绎中，以梅派为根基，巧妙地吸收荀派的表演方法，创造了属于她个人特有风格的“凤辣子”。

在学习、实践梅派艺术的过程中，魏海敏对京剧的认识也不断升华。她认为，梅派不仅塑造了完美的青衣角色，也创造了崇高的京剧价值观，使京剧在新的高度上呈现。流派纷呈是京剧发展的基础，然而京剧要随时代前进，并要在多元艺术形式的挑战中走出自己的新天地。从这里，我们看到魏海敏在深厚的传统京剧功底之外，又有着传统京剧演员最难得的现代意识，一颗跳动的改革、创新之心。

事实上，自从业以来她就没有停止过对京剧创新的思索。她在回顾自己的从艺经历时也说，一直在现代与传统，写实与写意，心理描写与程序表演中拉扯，几乎不能自拔。1983年，她和一批台湾文艺青年合作，创立“当代传奇剧场”，凭着对传统戏曲的深厚感情，探索让京剧走向当代的新路。

当代传奇剧场的开台剧目并非传统京剧，而是他们新创作、改编自莎士比亚名剧《麦克白》的新编京剧《欲望城国》。在这部充满现代精神的作品中，融合了京剧、当代戏曲、舞蹈等元素。魏海敏在演绎中，结合青衣、花旦等行当的表演个性，融合自己独创的唱腔、手法、身段、动作，活灵活现地把一个城府深，个性强，满含权力欲望的麦克白夫人展现在观众面前。第一次创新京剧之作，就在台湾及海内外戏剧界引起了极大的震撼，获得了热烈的回应和充分肯定。

这次实践使广大观众看到了京剧更多的可能性，也使魏海敏看到了自己艺术追求的方向。当然，魏海敏的与众不同是一方面追寻京剧艺术现代化，一方面继续加固自己传统京剧的功底。她就是在有了传奇剧场的探索之后，才决心拜梅葆玖为师，并潜心深入学习梅派经典。她说，拜师既是为了“开窍”，也是为创新奠定更加坚实的基础。从此，她在传统京剧的基础上，不断推出创新京剧，赢得了国内外广大观众的赞赏。

这时的魏海敏一方面应诸如英国皇家剧院、韩国国家剧院等之邀，演出《欲望城国》等创新京剧，一方面又到美国纽约、洛杉矶等地，展演《霸王别姬》、《宇宙锋》等梅派经典，都获得巨大成功。

短短几年时间里，魏海敏又演出了《楼兰女》、《王子复仇记》等由莎士比亚名剧改编的创新京剧，都深受欢迎。当今的魏海敏，仅凭明亮醇厚的嗓音，雍容华美的扮相都可以使并不了解京剧的人们感动，更令许多人惊叹的是她在传统与现代艺术之间的游刃有余。她既能演绎传统京剧剧目，又可以准确地诠释当代戏剧大师罗伯特·威尔逊的充满现代意识的前卫戏剧作品《欧兰朵》。特别是她主演的《金锁记》，使她的创新京剧达到了一个新的境界。

《金锁记》是张爱玲重要代表作之一，魏海敏出演其中令人可恨又怜惜的主角曹七巧，这是她首度以京剧来表现现代化的美学思维。

魏海敏饰演的曹七巧

《金锁记》的故事是说落魄女子曹七巧为了金钱，舍弃所爱而嫁给盲眼瘫子、豪门子弟姜二爷。深锁在豪门内，她转而寄情姜三爷，一个谁也留不住的男人。30年的时光过去了，被“金锁”和“情锁”所困的曹七巧心中积压了不能言喻的怨和恨。她唯有紧紧抓住金钱弥补心灵的缺口，而让生命的磨难和痛苦牵绊着她的一生。

魏海敏在剧中从初嫁少妇一直演到老年。她通过传统京剧的表演手法淋漓尽致地将曹七巧渴望、失落、压抑的情绪和意识展现在舞台上。昔日在舞台上雍容华贵、端庄典雅的魏海敏，变成了由愤怒到压抑，怨恨到扭曲，及至变态，却依然表现了“疯子的审慎与机智”的曹七巧。

魏海敏在京剧《金锁记》中以新颖的创作理念，细腻的舞台场面调度构建起新的表演程序，并从不同的对比中体现人物性格，犹如层层剥茧一样展示曹七巧被逐渐扭曲的人性。她将京剧的表演身段与写实动作柔和展现，处处神来之笔，充分发挥了现代剧场的特长，使张爱玲华丽而苍凉的经典意向与传统京剧艺术实现完美结合。这出戏在题材选择、舞台呈现等诸多方面都新颖别致，不仅是创新京剧中难得的佳作，也是魏海敏个人表演艺术的顶峰。

从《金锁记》我们看到了魏海敏不同的艺术道路。在她那里，京剧的传承与创新是如此自然地结合在一起。有人称赞魏海敏是“当代梅派弟子中最具有创新精神的艺术家”，其实这种创新精神，正是梅兰芳留下来的最大的精神财富。