京剧服装:靠(局部)

这是前几天我从裱画店取回放到办公室的。

不是画，是绣品。不是寻常绣品，是戏曲服装。不是寻常的戏曲服装，是从营口京剧团废弃的不能再用的戏服堆里找出来。

一直相信，这些旧戏装是有呼吸的，透过纯正的丝绸经纬。甚至有回音。拂去岁月的烟尘，铿锵的皮黄仍响在“名闻八闽,声达三江”的水旱码头。在戏曲传入营口近300年的时候，我仿佛看见一代又一代戏曲人“出将”“入相”隐入苍茫历史深处的背影。

清时，辽河漕运兴起，“燕姬劝客”的河北梆子流入营口。稍后，更以京梆“两下锅”同台的形式遍演于会馆、饭庄、席棚、土台。19世纪末，冀东莲花落传入营口，融东北民歌及二人转等艺术形式，中国评剧在此一步步走向成熟：“小拆出”过度到“大拆出”，文武开始齐备，评剧史上活动历史最久的班社“李子祥共和班”始收女徒，“平腔落子”自此走出国门。营口成为评剧四大演唱基地之一。“升平舞台”或者“小红楼”里，那一声声或悲或喜的大口落子，被芙蓉花、刘鸿霞们唱进了中国评剧的记忆。

1958年，鞍山京剧团的一个演出队来到营口，成了营口京剧团最初的班底。现在这个画框里的靠，是当初哪个大武生穿过的已不可考证。遥想当年，是怎么样的威武身影，帅，边式，舞出规规矩矩的辉煌，伴着满池的彩声？站在艺术与人生的舞台，有多少汗水风干了，换来“四击头一亮相”瞬间的喝彩；有多少脚印淡去了，却抹不掉那么多人的前行步履。有些什么，不该被时间湮没。2004年，我组织了营口的“老戏曲家档案抢救工程”，5年后，12位老艺术家中3位已经走了。

在文化选择多元化的今天，戏曲面临的尴尬是必然的。老戏服承载的信息，在不同的人眼里有不同的解读。当然，也有人不屑一观。我愿意虔诚地把它们珍藏，哪怕只是局部，只是一角。（我的遥远的1972）