为国粹艺术而献身！

——纪念京剧名家李盛斌先生诞辰九十五周年

白学河

艺人与艺术家的最大区别在于：艺人视艺术为生计；艺术家视艺术为生命！李盛斌先生就是一个视艺术为生命的人。他为艺术而生，为艺术而活，为艺术而精心培育下一代。他为国粹艺术而献身！
现代人讲究“胎教”。李盛斌先生于1911年出生前，戏迷父亲就常把谭鑫培、杨小楼、梅兰芳等一代艺术大师的精湛表演和优美唱段常在家中表述，不仅如此，经常坐客家中的都是一些有着“京剧艺术细胞”的朋友。出生后的李盛斌先生，父亲为盼子成才便将一个“斌”字赋予他的名字，谁曾想，李盛斌先生的舞台艺术便突现了这一文一武的艺术特色。经过“胎教”后的李盛斌先生似乎老天爷圆了父亲的梦，造就了他“天庭饱满，地角方圆”的“好面相！”活脱脱一个“大武生”的胚子。
五、六岁时常随父亲光顾戏园子，而“富连成”的戏看的最多，父亲指着那些科班的小演员对李盛斌先生说道：“看到没有？人家也是孩子，这么小就会唱戏，翻跟斗了，多有出息！”于是李盛斌先生不仅看戏的兴趣越来越浓，而且常把戏台的武生架式，念着锣鼓点儿带到小伙伴们“官兵抓强盗”的游戏中。这玩乐中的一幕被父亲敏锐地捕捉到，于是在朋友的推荐下，经过严格的考试，8岁那年便进了“富连成”科班，这一入科就是七年。七年里尝尽了苦辣酸甜，但最大的收获是打下了生旦净末丑各种行当的表演功底和学到了100多出戏，夯实了武生的艺术基础。
出科后的李盛斌先生因年龄尚小，且家道贫寒，无力走南闯北地搭班演戏，于是便重返“富连成”翻坐二科，“挑梁学艺”。这在“富连成”科班里是不多见的，用现在的价值观衡量，等于是“大专生加研究生”。可想而知，后七年的深造和艺术实践，使李盛斌先生不仅艺术得到长足的进步和发展，并为他今后培养京剧后人打下了坚实的教学基础。
1932年，“富连成”科班的高才生李盛斌先生再度学满出科，踌躇满志地走向社会，开始了真正的舞台生涯。其实二翻坐科时在京津两地已小有名气，之后近30年中，李盛斌先生辗转南北献技艺，叱咤风云耀舞台！
为演戏，他重孝加身赴天津；
为献艺，他愧受重金傍泰斗；
为报国，他重情义演铁公鸡；
为绝技，他重酬津门伐子都。
淮海战役期间，李盛斌先生毅然带艺从戎，并将他组建的班底和一女一子全部编入到中国人民解放军部队，结束了他颠簸流离的旧艺人生涯，开始了他在政治和艺术上崭新的生活。
京剧艺术的博大精深，不仅在于五行（生、旦、净、末、丑）俱全，也不仅在于五功（唱、做、念、打、翻）尽有，而是她内在的、无所不包的戏曲艺术精华，并由此而产生的艺术魅力和感染力。李盛斌先生熟知这一艺术特点，两番坐科“富连成”的他，不仅在戏曲功底方面打下了坚实的基础，并且在教学方面积累了丰富的施教经验。酷爱京剧事业的李盛斌先生很早就有一个心愿：以办学的形式将自己的艺术乃至京剧事业一代一代传下去。为此，47岁的李盛斌先生舍弃了继续在舞台展示才华的机会，在文化部及福建省有关领导的支持下，终于在1958—1965年期间，在资金极其匮乏的情况下，办起了一所“福建省京剧学校”。学校的建立得到了戏曲名家的支持，如姜妙香、肖长华、王福山、王琴生、肖盛萱、袁世海、张云溪、张世桐、江世玉、张德来、王玉让、崇恩山、王燮元、徐志良、李荣安、王少楼、张盛利、鲍春来、黄定等京剧名家们放心地将自己尚在幼年的子女，不顾千里之外送至福建省京剧学校学习，可见李盛斌先生在梨园界的威望和人缘。
“李校长”从实际出发以武戏为主，在福建省开垦植根于京剧艺术的这一处女地，并在此基础上，逐步将京剧艺术之花遍散福闽大地。办校七年，教戏百余出，培养了近200名学生,仅武戏便有三十余出，这在当时全国的戏校中是不多见的。最具说服力的便是80年代初，由李盛斌先生坐阵排演的《真假美猴王》一剧曾轰动京城，开了武戏改革的先河，此剧的主要演员及大部份演员均是李先生的学生。这不仅为京剧艺术的传播，培养和输送了后起之秀，并且在京剧事业出现断层，京剧演员呈现青黄不接的年代，这批新秀担当了填补京剧发展中一页空白的历史责任。可见李盛斌先生的用心良苦！
其实李盛斌先生早在1946年便在“夏声戏剧学校”尝试过教学事业，学生尽是那些被战争夺去父母的孤儿。1959年间，在京执教时与梅兰芳、马连良、张君秋、李多奎、赵荣琛等艺术大师们举行了一次集体形式的拜师收徒仪式。李盛斌先生先后收的学生里出类拔萃的便有钱浩梁、杨少春、孙洪勋、梁斌等二十余名，而钱浩梁的《伐子都》深受观众欢迎；梁斌的《八大锤》更是不同凡响。事隔数年后的1983年，古稀之龄的李盛斌先生恰逢钱浩梁先生，重病之中还主动为钱先生恢复了《伐子都》《武松打虎》等剧目。
李盛斌先生视艺术为生命，他的灵魂、他的一切都是为了艺术，他是为艺术而生！为了艺术他忍辱负重，为了艺术他抛弃自我。有人回忆起那个“血色年代”的李盛斌先生时，敬佩先生对艺术的执着，在此仅举人们传颂的一例：
《沙家浜》“奔袭”新四军翻墙一场，舞台上展现的是一块高墙画布，近二米，墙后由几个人扶住固定，一般是由内行但没有在台上演出的人担任此项工作。这可是出力不讨好的差事，在那个年代，这一差事理所当然地落在了“牛鬼蛇神”身上，这项差事对于他们而言更要加一分小心，稍有差错便被扣上“破坏革命样板戏”的罪名。李盛斌先生与一批被专政者，自然被锁定在这一差事之中。当李先生担此“重任”时，是那么的兴奋，在他的心里只要是在舞台上，无论干什么他都心甘情愿。他手攒着“大墙”布杆早早地候在条幕后，大幕刚刚落下，他便与“同伙”蹲在了设定的位置，幕启后，眼睛一眨不眨地盯着翻墙而过的新四军战士，每翻过一个战士，他都情不自禁地喊道：“领膀子！”、“抱腿！”、“撒腿！”、“脚掌落地！”每当见到某一个战士跟头翻过头了，他又情不自禁地用另一只手去扶那即将跌倒的战士…
此时的他完全忘记了是一个“被专政者”，他完全沉浸在舞台上，他用爱艺术的方式爱着舞台上的表演者。
李盛斌先生享有多项称誉：“盛字三杰”（即，李盛斌、高盛麟、杨盛春等）；“北京三李”（即，李万春、李少春、李盛斌）；唯“勇猛武生”、“活子都”二誉独享。且不说李盛斌先生当年独创绝技的“活子都”之美誉，仅“勇猛武生”一誉诠释了李盛斌先生的艺术风格和艺术特色。后人总结，这“勇猛武生”之说，体现了“精神、快捷、阳刚、健美”等艺术特色。这是李盛斌先生继承了武生泰斗杨小楼先生的艺术风格和博采南北武生之众长，并在多年的舞台实践中，创造了这一“勇猛武生”风格。李盛斌先生能戏颇多，其代表剧目有：《伐子都》《武松打虎》《花蝴蝶》《铁公鸡》《白水滩》《恶虎村》《杀四门》《三侠五义》《史文恭》等。可见李盛斌先生不仅为“富科”增光添色，而且为国粹艺术的弘扬和发展做出了巨大的贡献。
2000年由中国戏剧出版社出版的名为《京剧名家李盛斌》一书中，详细记载了李盛斌先生的艺术生平，阅后更为李盛斌先生光辉灿烂的艺术人生而动容。值此李盛斌先生诞辰九十五周年之际，撰写此文，以为纪念！

本贴由白学河于2007年2月27日09:54:09在〖中国京剧论坛〗发表